今年8月，墨尔本交响乐团把旅美华裔大提琴家王健再度带回了Hamer Hall的舞台。
王健对SBS普通话节目记者说，作为演奏者，这次在装修后音响效果更好的Hamer Hall听到自己的演出感觉特别好，就好比很多人喜欢在洗澡时唱歌一样。
这位风趣的大提琴家在墨尔本少数几场的演出里带来了门德尔松《仲夏夜之梦》（节选）、圣桑 《第一大提琴协奏曲》、柏辽兹 《幻想交响曲》。
其中圣桑的《第一大提琴协奏曲》对王健来说有着非凡的意义——这是王健12岁时首次作为独奏与大乐团合作登台演奏的曲目，当时正逢六一儿童节，他作为少年演奏家与上海交响乐团带来一次成功的合作。
王健谦称这源于机遇，但所有人都清楚，机会总是给有准备的人。
出生于音乐世家的王健4岁随父学琴，他说音乐家父亲教给自己最重要的东西并非知识本身，而是习得知识的能力。
他说：“思考能力决定一切”，“不是学知识，而是学取得知识的能力”。
那么，学琴路上，需要一种怎样的能力呢？
王健说：“不停地挑战孩子，把决定权和责任交给孩子。”
说到孩子，王健感叹，在两岁多的女儿身上，才意识到生命的意义就是生命本身，这超越了所有哲学意义上的阐释。
刚刚跨入天命之年的王健为了陪伴女儿，已经减少演出，同时他对职业生涯抱着一种豁达态度，坚守古典音乐未尝不是一件幸事。
正如这次在墨尔本的演奏会中所呈现的那样，以《仲夏夜之梦》配乐开场，其缥缈梦幻的音乐魅力为随后的《第一大提琴协奏曲》营造了浓浓的氛围，而《幻想交响曲》充满了超越时代的戏剧效果。仔细倾听，你仿佛能看到主人公在《断头台进行曲》宏大的和弦中被斩首，以及他的“梦中情人”在《女巫夜宴之梦》中扭曲而怪诞地舞蹈的场面。
王健热爱音乐，在他看来，音乐反映的是全人类心灵最美好的共通之处，在音乐中你会听到力量和支持，而“流行音乐往往讲述常见的、黑白分明的情感，但你埋在心里更深的一些东西往往是黑白不分的，有正面也有负面”，这种埋在最深处的矛盾是只有古典音乐才能触动到的。
