HOOFDPUNTEN
- Aboriginal en Torres Strait Islander people ontwerpen al duizenden jaren kleding en accessoires, waarbij ze zich aanpassen aan het klimaat en hun cultuur, gemeenschap en verhalen eren.
- First Nations-ontwerpers worden met trots wereldwijd vertegenwoordigd.
- First Nations-mode omvat vaak kunstwerken van First Nations kunstenaars, die daarbij vermeld en betaald worden.
- First Nations-ontwerpers, die gebruikmaken van traditionele kennis, lopen voorop op het gebied van duurzaamheid.
- Waar kun je tegenwoordig First Nations-mode vinden?
- Wat maakt First Nations-mode anders?
- Is First Nations-mode duurzaam?
- Kansen creëren voor creatieve First Nations
- Kan ik Aboriginal merken dragen?
Vóór de kolonisatie ontwikkelden de oorspronkelijke bewoners van Australië kleding die was afgestemd op hun klimaat, omgeving en manier van leven. Wat mensen droegen, kon laten zien wie ze waren, waar ze vandaan kwamen en hoe ze zich thuis voelden.
Veel First Nations-ontwerpers zien mode vandaag de dag nog steeds op deze manier: als iets dat verhalen, cultuur en zorg voor het land in het dagelijks leven brengt.
Waar kun je tegenwoordig First Nations-mode vinden?
Lange tijd was mode van Aboriginals en Torres Strait Islanders nauwelijks zichtbaar in de reguliere media. Westerse kleding werd opgedrongen via missies, scholen en overheidsbeleid, terwijl de inheemse bevolking de culturele kleding levendig hield binnen gemeenschappen en tijdens ceremonies.
De afgelopen tien jaar is daar verandering in gekomen. First Nations-ontwerpers worden nu met trots vertegenwoordigd over de hele wereld.
Je kunt mode van Aboriginals en Torres Strait Islanders zien op nationale evenementen zoals Australian Fashion Week, op de jaarlijkse First Nations Runway Country to Couture en op de covers van toonaangevende tijdschriften zoals Vogue. Initiatieven zoals First Nations Fashion + Design en de National Indigenous Fashion Awards hebben bijgedragen aan het creëren van meer zichtbare, onafhankelijke platforms voor creatievelingen van de inheemse bevolking.
Yatu Widders Hunt, Dunghutti en Anaiwan creative en oprichtster van de online community Aus Indigenous Fashion, herinnert zich hoe beperkt de vertegenwoordiging was toen ze opgroeide in Sydney.
Ik zocht ook naar manieren om verbinding te maken met mijn eigen identiteit en met hedendaagse uitingen van de identiteit van de First Nations, en ik ontdekte dat mode daar een fantastische manier voor was.Yatu Widders Hunt
Nathan McGuire, model van de Whadjuk Noongar-stam en oprichter van Mob in Fashion , zegt dat hij vaak de enige Aboriginal op de set was toen hij begon met modellenwerk.
Tegenwoordig ziet hij meer First Nations-talent in de branche.
"Het gaat erom dat onze mensen gezien worden en onze schoonheid gewaardeerd wordt in ons land. En weet je, het is eigenlijk de bedoeling dat het zo gebeurt," zegt hij.
Wat maakt First Nations-mode anders?
Veel merken van First Nations omschrijven zichzelf als verhalend of verbonden met het land. Hier verwijst 'Country' naar land, water, lucht, gemeenschap en cultuur.
Ontwerpen zijn vaak gekoppeld aan specifieke plaatsen, talen of culturele thema's.
De prints zijn gebaseerd op kunstwerken van First Nations-kunstenaars die worden vermeld en betaald. Veel merken werken ook in een rustig tempo en brengen kleinere collecties uit die duurzaamheid en kwaliteit ondersteunen.
Liandra Gaykamangu, creatief directeur van een Yolŋuc en oprichtster van het resortkledingmerk Liandra, zegt dat haar merk is opgericht om cultuur op een open en uitnodigende manier te delen.
We hebben altijd kleur, cultuur en vreugde hoog in het vaandel gedragen... en mode gebruikt als een open uitnodiging voor mensen buiten onze eigen gemeenschap om via het merk de diversiteit van de Australische identiteit en culturele nuances te ontdekken en te vieren.Liandra Gaykamangu
Vanaf het begin vertelt elke collectie van haar een verhaal. Het patroon op een jurk of shirt is zelden zomaar een leuk detail; het kan een aanleiding zijn voor een gesprek over cultuur, geschiedenis of gemeenschap.
Is First Nations-mode duurzaam?
Veel First Nations-ontwerpers zien hun werk als onderdeel van een veel oudere relatie met het land en de natuurlijke hulpbronnen. Traditionele kledingpraktijken waren gebaseerd op het gebruik van alleen wat nodig was, respect voor dieren en planten en begrip van de seizoenen. Moderne merken passen die denkwijze aan het hedendaagse modesysteem aan.
Yatub is van mening dat de kennis van First Nations cruciaal is voor industrieën die proberen te reageren op klimaatverandering en milieuschade. "First Nations-ontwerpers lopen voorop in het creëren van winstgevende bedrijven op een manier die rekening houdt met de gemeenschappen waarin ze wonen", merkt ze op.
Voor consumenten kan dat betekenen dat ze kleding kiezen die zowel de cultuur als een zorgvuldigere, duurzamere manier van produceren ondersteunt.
Kansen creëren voor creatieve First Nations
Een groeiend aantal labels en studio's van Aboriginals en Torres Strait Islanders creëert mogelijkheden voor betaald werk binnen het hele mode-ecosysteem.
Liandra gebruikt haar merk om afgelegen en regionale gemeenschappen te verbinden met kansen op industrieniveau. Via projecten en samenwerkingen heeft haar label opkomende creatievelingen geholpen ervaring op te doen en vervolgens hun eigen carrière te starten: "We hebben modellen gehad die contracten tekenden bij topbureaus in Australië, op internationale catwalks liepen, fantastische campagnes binnenhaalden en hun eigen economische onafhankelijkheid creëerden."
Op nationaal niveau merkt Yatu op dat bedrijven van de First Nations al een belangrijk onderdeel van de economie vormen dat ondersteund zou moeten worden.
"We hebben een echt bloeiende en groeiende sector van bedrijven van de First Nations. We hebben ontwerpers en kunstenaars die door het hele land werken, ook in afgelegen gebieden, dus je steunt ook bedrijven van de First Nations door mode van de First Nations te kopen."
Kan ik Aboriginal merken dragen?
Het kan lastig zijn om op een respectvolle manier om te gaan met First Nations-mode. Hier zijn een paar eenvoudige tips.
Veel merken van de First Nations vermelden duidelijk wanneer ontwerpen 'bondgenootvriendelijk' zijn, wat betekent dat iedereen ze kan dragen.
Sommige items, meestal voor ceremonies of speciale culturele rollen, zijn alleen voor Aboriginals en Torres Strait Islanders. Deze worden vaak duidelijk online of op labels aangegeven.
Veel merken delen online of op het label informatie over de kunstenaar, de gemeenschap en het verhaal achter het ontwerp.
"Ik zou zeggen dat de meeste ontwerpers van de First Nations werk maken dat toegankelijk is voor iedereen, dus niet alleen voor inheemse mensen," legt Yatu uit. "En ik vind dat geweldig, want de verhalen van de First Nations staan centraal in de Australische identiteit en ik denk dat onze cultuur enorm genereus en warm is, en we willen graag dat mensen daar trots op zijn."
Nathan ziet mode als een moderne, plezierige manier voor nieuwe migranten om in contact te komen met First Nations gemeenschappen. Het kopen van kleding van een First Nations-merk, het bezoeken van een modeshow of het volgen van ontwerpers op sociale media kunnen allemaal manieren zijn om contact te leggen.
"Als verlengstuk van wat het betekent om deel uit te maken van de Australische cultuur, is dit een heel goede manier om met onze gemeenschap in contact te komen."
First Nations-mode kan een manier bieden om respect en verbondenheid op te bouwen door iets simpels als de kleding die we dragen.
Vragen of ideeën voor de redactie van Australia Explanied? Stuur een e-mail naar australiaexplained@sbs.com.au.
