Key Points
- Aboriginal and Torres Strait Islander people have designed clothing and accessories for thousands of years, adapting to climate and celebrating culture, community and stories.
- First Nations designers are proudly represented globally.
- First Nations fashions often include artworks by First Nations artists who are credited and paid.
- Drawing on traditional knowledge, First Nations designers are leading on sustainability.
- Where can you find First Nations fashion today?
- What makes First Nations fashion different?
- Is First Nations fashion sustainable?
- Creating pathways for First Nations creatives
- Can I wear Aboriginal brands?
Avant la colonisation, les peuples autochtones d'Australie ont développé des vêtements adaptés à leur climat, à leur environnement et à leur mode de vie. Leurs vêtements pouvaient révéler leur identité, leurs origines et l’appartenance à leur communauté.
Aujourd'hui encore, de nombreux créateurs autochtones perçoivent encore la mode de cette manière : comme un vecteur d'histoire, de culture et de respect du territoire, qu'ils intègrent dans leur quotidien.
Où peut-on trouver de la mode des Premières Nations aujourd'hui ?
Pendant longtemps, la mode des aborigènes et insulaires du détroit de Torres a été rarement représentée dans les médias grand public. Les vêtements de style occidental étaient imposés par les missions, les écoles et les politiques gouvernementales, tandis que les peuples des Premières Nations perpétuaient leurs vêtements traditionnels au sein de leurs communautés et dans leurs cérémonies.
Au cours de la dernière décennie, la situation a commencé à évoluer. Les créateurs des Premières Nations sont désormais fièrement représentés à travers le monde.
On peut admirer la mode des aborigènes et des insulaires du détroit de Torres lors d'événements nationaux tels que la Semaine de la mode australienne, au défilé annuel des Premières Nations « Country to Couture », et en couverture de grands magazines comme Vogue. Des initiatives telles que First Nations + Design et les National Indigenous Fashion Awards ont contribué à créer des plateformes plus visibles et indépendantes pour les créateurs des Premières Nations.
Yatu Widders Hunt, appartenant aux clans Dunghutti et Anaiwan, est une créatrice et fondatrice de la communauté en ligne Aus Indigenous Fashion. Elle se souvient qu’en grandissant, la représentation des autochtones dans le secteur de la mode à Sydney était limitée.
Je cherchais aussi des moyens de me connecter à ma propre identité et aux expressions contemporaines de l'identité des Premières Nations, et j'ai découvert que la mode était un excellent moyen d'y parvenir.Yatu Widders Hunt
Nathan McGuire, mannequin Whadjuk Noongar et fondateur de Mob in Fashion, révèle qu'à ses débuts dans le mannequinat, il était souvent le seul Aborigène sur les plateaux de tournage.
Aujourd'hui, il constate une plus grande présence des talents des Premières Nations dans le secteur.
« Il s'agit de faire connaître notre peuple et d'apprécier notre beauté dans notre pays. Et vous savez, c'est tout simplement ce qui devait arriver », souligne-t-il.
Qu'est-ce qui rend la mode des Premières Nations si différente ?
De nombreuses marques des Premières Nations se définissent comme étant axées sur le récit ou liées au territoire (country). Ici, le terme « territoire » englobe la terre, l’eau, le ciel, la communauté et la culture.
Leurs motifs font souvent référence à des lieux, des langues ou des thèmes culturels spécifiques.
Leurs imprimés proviennent d’œuvres d’artistes des Premières Nations, qui sont crédités et rémunérés. De nombreuses marques privilégient également une production lente, en proposant des collections plus restreintes, favorisant ainsi la durabilité et la qualité.
Liandra Gaykamangu, appartenant au peuple Yolŋu est directrice artistique et fondatrice de la marque de vêtements de villégiature Liandra. Elle explique que sa marque a été créée pour partager la culture de manière ouverte et accueillante.
Nous avons toujours défendu la couleur, la culture et la joie… utilisant la mode comme une invitation ouverte permettant à des personnes extérieures à notre communauté de découvrir et de célébrer la diversité de l’identité australienne et ses nuances culturelles à travers notre marque.Liandra Gaykamangu
Depuis ses débuts, chacune de ses collections raconte une histoire. Le motif d'une robe ou d'une chemise est rarement un simple ornement ; il peut amorcer une conversation sur la culture, l'histoire ou la communauté.
La mode des Premières Nations est-elle durable ?
De nombreux créateurs des Premières Nations considèrent leur travail comme l'expression d'un lien ancestral avec la terre et ses ressources. Les pratiques vestimentaires traditionnelles reposaient sur l'utilisation du strict nécessaire, le respect des animaux et des plantes, et la compréhension des saisons. Les marques modernes adaptent cette philosophie au secteur de la mode actuel.
Yatu estime que le savoir des Premières Nations est essentiel pour les industries qui cherchent à lutter contre le changement climatique et les dégâts sur l’environnement. « Les créateurs des Premières Nations ouvrent la voie en créant des entreprises à but lucratif respectueuses des territoires (country) », souligne-t-elle.
Pour les consommateurs, cela peut se traduire par le choix de vêtements qui valorisent à la fois la culture et des méthodes de production plus durables et respectueuses de l'environnement.
Créer des opportunités pour les créatifs des Premières Nations.
Un nombre croissant de marques et de studios appartenant à des Aborigènes et aux Insulaires du détroit de Torres créent des opportunités d'emploi rémunéré dans l'ensemble du secteur de la mode.
Liandra utilise sa marque pour connecter les communautés isolées et régionales aux opportunités professionnelles du secteur. Grâce à des projets et des partenariats, sa marque a aidé de jeunes créatifs à acquérir de l'expérience et à lancer leur propre carrière : « Nous avons eu des mannequins qui ont signé avec de grandes agences australiennes, défilé sur des podiums internationaux, décroché des campagnes publicitaires incroyables et acquis leur indépendance financière. »
À l'échelle nationale, Yatu souligne que les entreprises des Premières Nations constituent déjà un secteur économique majeur qui mérite d'être soutenu.
« Notre secteur des entreprises des Premières Nations est florissant et en pleine croissance. Des créateurs et des artistes travaillent partout dans le pays, y compris dans les régions les plus reculées. En achetant de la mode issue des Premières Nations, vous soutenez donc également ces entreprises. »
Puis-je porter des marques aborigènes ?
Il peut sembler difficile de savoir comment s'intéresser à la mode des Premières Nations avec respect. Voici quelques conseils simples.
De nombreuses marques des Premières Nations indiquent clairement que leurs créations sont « inclusives », c'est-à-dire qu'elles peuvent être portées par tous.
Certains articles, généralement destinés aux cérémonies ou à des rôles culturels particuliers, sont réservés aux Aborigènes et aux Insulaires du détroit de Torres. Ils sont souvent clairement identifiés en ligne ou sur les étiquettes.
De nombreuses marques partagent des informations en ligne ou sur l'étiquette concernant l'artiste, la communauté et l'histoire qui se cache derrière la création.
« Je dirais que la majorité des créateurs des Premières Nations conçoivent des pièces accessibles à tous, et pas seulement aux Autochtones », explique Yatu. « Et je trouve cela formidable, car les récits des Premières Nations sont au cœur de l'identité australienne. Notre culture est extrêmement généreuse et chaleureuse, et nous tenons à ce que chacun en soit fier. »
Pour Nathan, la mode est un moyen moderne et agréable pour les nouveaux arrivants de tisser des liens avec les communautés des Premières Nations. Acheter des vêtements de marques autochtones, assister à un défilé de mode ou suivre des créateurs sur les réseaux sociaux sont autant de points d'entrée.
« En tant que prolongement de la culture australienne, c'est un excellent moyen de s'impliquer dans notre communauté. »
La mode autochtone peut contribuer à instaurer le respect et à renforcer les liens grâce à un élément aussi simple que les vêtements que nous portons.
Abonnez-vous au podcast Australia Explained ou suivez-le pour obtenir des informations et des conseils précieux sur la façon de vous installer dans votre nouvelle vie en Australie.
Avez-vous des questions ou des idées de sujets à proposer ? Envoyez-nous un courriel: australiaexplained@sbs.com.au
