Mehr als Stil: Wie die Mode der First Nations in Australien wächst

Wenn Sie schon einmal Zeit in Australien verbracht haben, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, wie entspannt der Stil ist. Möglicherweise werden Ihnen überall Sportbekleidung, Surfmarken und Freizeitkleidung auffallen. Aber die australische Mode hat noch eine andere Seite. Designer der Aboriginal und der Torres Strait Islander People entwerfen seit Tausenden von Jahren Kleidung und Accessoires — und diese Arbeit ist heute noch sehr lebendig. Sie werden es auf Laufstegen, in globalen Modekampagnen und in Alltagskleidung sehen. Finden Sie heraus, was die Mode der First Nations auszeichnet, wie sie sich mit der Umwelt verbindet und worauf Sie achten sollten, wenn Sie sie tragen möchten.

Zurück in Black Runway 2025 Source: AFP / WILLIAM WEST

Die wichtigsten Punkte

• Die Aboriginal People und die Bewohner der Torres Strait Islands entwerfen seit Tausenden von Jahren Kleidung und Accessoires, passen sich dem Klima an und feiern Kultur, Gemeinschaft und Geschichten.
• Die Designer der First Nations sind stolz darauf, weltweit vertreten zu sein.
• Zur Mode der First Nations gehören häufig Kunstwerke von Künstlern der First Nations, die anerkannt und bezahlt werden.
• Die Designer der First Nations stützen sich auf traditionelles Wissen und sind führend in Sachen Nachhaltigkeit.

• Wo findet man heute Mode der First Nations?
• Was macht die Mode der First Nations anders?
• Ist Mode der First Nations nachhaltig?
• Schaffung von Wegen für Kreative der First Nations
• Kann ich Marken der Aboriginal People tragen?

Vor der Besiedlung entwickelten die Menschen der First Nations in ganz Australien Kleidung, die ihrem Klima, ihrer Umwelt und ihrer Lebensweise entsprach. Was die Menschen trugen, konnte zeigen, wer sie waren, woher sie kamen und wie sie dazugehörten.

Viele Designer der First Nations sehen Mode auch heute noch auf diese Weise, als etwas, das Geschichte, Kultur und Liebe zum Land in den Alltag überträgt.

Auf nationalen Veranstaltungen wie der Australian Fashion Week können Sie Mode der Aboriginal People und der Torres Strait Islander sehen. Credit: Rob Hookey/Getty Images

Wo findet man heute Mode der First Nations?

Lange Zeit war die Mode der Aboriginal People und der Torres Strait Islander in den Mainstream-Medien selten sichtbar. Kleidung im westlichen Stil wurde in Missionen, Schulen und Regierungspolitiken durchgesetzt, während die Ureinwohner die kulturelle Kleidung in Gemeinschaften und Zeremonien am Leben hielten.

In den letzten zehn Jahren hat sich das allmählich geändert. Designer der First Nations sind heute stolz darauf, auf der ganzen Welt vertreten zu sein.

Sie können Mode der Aboriginal People und der Torres Strait Islander auf nationalen Veranstaltungen wie der Australian Fashion Week, auf dem jährlichen Laufsteg Country to Couture der First Nations und auf den Titelseiten großer Magazine wie Vogue sehen. Initiativen wie First Nations Fashion + Design und die National Indigenous Fashion Awards haben dazu beigetragen, sichtbarere, unabhängige Plattformen für Kreative der First Nations zu schaffen.

Bildunterschrift: Die Künstlerin und Designerin Grace Lillian Lee verwendet traditionelle Webtechniken von Torres Strait Island, um ihre skulpturalen Stücke zu kreieren, die auf der Paris Fashion Week 2025 vorgestellt wurden. Credit: Foc Kan/WireImage/Getty Images

Dunghutti und Anaiwan Creative und Gründerin der Online-Community Aus Indigenous Fashion, Yatu Widders Hunt, erinnert sich, wie begrenzt die Repräsentation war, als sie in Sydney aufwuchs.

Ich war auch auf der Suche nach Möglichkeiten, mich mit meiner eigenen Identität und auch mit zeitgenössischen Ausdrucksformen der Identität der First Nations zu verbinden, und ich fand, dass Mode eine wirklich großartige Möglichkeit ist, das zu tun.

Jatu Widders Hunt

Nathan McGuire, Model Whadjuk Noongar und Gründer von Mob in Fashion, sagt, er sei oft die einzige Aboriginal Person am Set gewesen, als er mit dem Modeln begann.

Heute sieht er mehr Talente der First Nations in der Branche.

„Es geht darum, dass unsere Leute gesehen und unsere Schönheit im Land geschätzt wird. Und weißt du, es ist tatsächlich so vorgesehen, dass es passiert", sagt er.

Whadjuk Noongar model and Mob in Fashion founder Nathan McGuire. Credit: Nathan McGuire

Was macht die Mode der First Nations anders?

Viele Labels der First Nations beschreiben sich selbst als geschichtenorientiert oder mit dem Land verbunden. Hier bezieht sich „Country“ auf Land, Wasser, Himmel, Gemeinschaft und Kultur.

Designs beziehen sich oft auf bestimmte Orte, Sprachen oder kulturelle Themen.

Die Drucke stammen von Kunstwerken von Künstlern der First Nations, die anerkannt und bezahlt wurden. Viele Marken arbeiten auch langsam und bringen kleinere Kollektionen heraus, die Nachhaltigkeit und Qualität unterstützen.

Liandra Gaykamangu, Kreativdirektorin und Gründerin des Resortwear-Labels Liandra, sagt, dass ihre Marke gegründet wurde, um Kultur auf offene und einladende Weise zu teilen.

Wir haben uns schon immer für Farbe, Kultur und Freude eingesetzt... Mode als offene Einladung für andere Menschen außerhalb unserer Community genutzt, sich mit der Marke auseinanderzusetzen und die Vielfalt der australischen Identität und kulturellen Nuancen zu feiern.

Liandra Gaykamangu

Von Anfang an trug jede ihrer Kollektionen eine Geschichte. Das Muster auf einem Kleid oder Hemd dient selten nur dem Spaß — es kann ein Gesprächsstoff über Kultur, Geschichte oder Gemeinschaft sein.

Ist Mode der First Nations nachhaltig?

Viele Designer der First Nations betrachten ihre Arbeit als Teil einer viel älteren Beziehung zu Land und Ressourcen. Traditionelle Kleidungspraktiken basierten darauf, nur das zu verwenden, was benötigt wurde, Tiere und Pflanzen zu respektieren und die Jahreszeiten zu verstehen. Moderne Marken passen dieses Denken an das heutige Modesystem an.

Yatu ist der Ansicht, dass das Wissen der First Nations für Industrien, die versuchen, auf den Klimawandel und Umweltschäden zu reagieren, von entscheidender Bedeutung ist. „Die Designer der First Nations sind wegweisend bei der Gründung gewinnorientierter Unternehmen und berücksichtigen dabei die Länder“, stellt sie fest.

Für Verbraucher kann das bedeuten, Kleidung zu wählen, die sowohl der Kultur als auch einer sorgfältigeren, langfristigen Herstellung entspricht.

Yatu Widders Hunt, founder of online community Aus Indigenous Fashion. Credit: Yatu Widders Hunt

Schaffung von Wegen für Kreative der First Nations.

Immer mehr Labels und Studios, die den Aboriginal People und den Torres Strait Islandern gehören, schaffen Wege zu bezahlter Arbeit im gesamten Mode-Ökosystem.

Liandra nutzt ihre Marke, um abgelegene und regionale Gemeinden mit Möglichkeiten auf Branchenebene zu verbinden. Durch Projekte und Partnerschaften hat ihr Label aufstrebenden Kreativen geholfen, Erfahrungen zu sammeln und dann ihre eigene Karriere zu beginnen: „Wir haben Models bei australischen Top-Agenturen unter Vertrag genommen, sind auf internationalen Laufstegen gelaufen, haben danach unglaubliche Kampagnen gebucht und ihre eigene wirtschaftliche Unabhängigkeit geschaffen.“

Auf nationaler Ebene stellt Yatu fest, dass Unternehmen der First Nations bereits einen wichtigen Teil der Wirtschaft ausmachen, der unterstützt werden sollte.

„Wir haben einen wirklich florierenden und wachsenden Geschäftssektor der First Nations, wir haben Designer und Künstler, die im ganzen Land arbeiten, auch in abgelegenen Gebieten. Sie unterstützen also auch das Geschäft der First Nations, indem Sie Mode der First Nations kaufen.“

Kann ich Marken der Aboriginal People tragen?

Es mag schwierig sein zu wissen, wie man respektvoll mit der Mode der First Nations umgeht. Hier sind ein paar einfache Tipps.

Viele Marken der First Nations geben ausdrücklich an, wann Designs „verbündungsfreundlich“ sind, was bedeutet, dass jeder sie tragen kann.

Manche Artikel, in der Regel für Zeremonien oder besondere kulturelle Anlässe, sind nur für Aboriginal People und Bewohner der Torres Strait Islands bestimmt. Diese sind oft online oder auf Etiketten deutlich gekennzeichnet.

Viele Marken teilen online oder auf dem Etikett Informationen über den Künstler, die Community und die Geschichte hinter dem Design.

„Ich würde sagen, dass die meisten Designer der First Nations Werke schaffen, die für jeden zugänglich sind, also nicht nur für indigene Völker“, erklärt Yatu. „Und ich finde es aufregend, weil das Geschichtenerzählen der First Nations für die australische Identität von zentraler Bedeutung ist und ich finde, dass unsere Kultur extrem großzügig und warmherzig ist, und wir lieben und möchten, dass die Menschen darauf stolz sind.“

David Jones Indigenous Fashion Projects show during Australian Fashion Week Source: Getty / Jason McCawley for AFW

Nathan sieht Mode als eine moderne, unterhaltsame Möglichkeit für neue Migranten, mit Gemeinschaften der First Nations in Kontakt zu treten. Bei einem Label der First Nations einzukaufen, zu einer Modenschau zu gehen oder Designern in den sozialen Medien zu folgen, all das können Einstiegspunkte sein.

„Als Erweiterung dessen, was Teil der australischen Kultur werden soll, ist dies eine wirklich gute Möglichkeit, mit unserer Gemeinschaft in Kontakt zu treten.“

Mode der First Nations kann durch etwas so Einfaches wie die Kleidung, die wir tragen, eine Möglichkeit bieten, Respekt und Verbundenheit aufzubauen.

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