יותר מסגנון: כיצד אופנת העמים הראשונים צומחת באוסטרליה

AUSTRALIA EXPLAINED - INDIGENOUS FASHION

תצוגת Back in Black ב-2025 Source: AFP / WILLIAM WEST

אם ביליתם תקופת זמן מסוימת באוסטרליה, כנראה ששמתם לב עד כמה סגנון הלבוש פה משוחרר. אפשר לראות בגדי ספורט, מותגי גלישה ובגדים יומיומיים כמעט בכל מקום. אבל יש גם צד נוסף לאופנה האוסטרלית שרבים לא שומעים עליו כשהם מגיעים לראשונה לכאן. מעצבות ומעצבים בני העמים האבוריג'ינים ואנשי מצרי טורס, יוצרים בגדים ואביזרים כבר אלפי שנים - והיצירה הזו חיה ונושמת גם היום. אפשר לראות אותה על מסלולי תצוגה, בקמפיינים בינלאומיים של אופנה וגם בבגדים יומיומיים. גלו מה הופך את אופנת העמים הראשונים לשונה, איך היא מתחברת לסביבה ומה חשוב שתדעו אם תרצו ללבוש אותה.


נקודות עיקרות
  • אבוריג'ינים ואנשי מצרי טורס מעצבים בגדים ואביזרים כבר אלפי שנים, תוך התאמה לאקלים וחגיגה של תרבות, קהילה וסיפורים.
  • מעצבי First Nations מיוצגים בגאווה ברחבי העולם.
  • אופנת First Nations כוללת לעיתים קרובות יצירות אמנות של אמנים מהעמים הראשונים שמקבלים קרדיט ותשלום.
  • בהסתמך על ידע מסורתי, מעצבי First Nations מובילים בתחום הקיימות.

לפני הקולוניזציה, עמי העמים הראשונים ברחבי אוסטרליה פיתחו בגדים שיתאימו לאקלים שלהם, לסביבה ולאורח החיים שלהם. הבגדים שאנשים לבשו יכלו להראות מי הם, מאיפה הגיעו ולאיזו קהילה הם משתייכים.

רבים ממעצבי העמים הראשונים רואים אופנה באותו האופן גם היום — כמשהו שנושא סיפור, תרבות ודאגה ל-Country אל תוך חיי היומיום.

AUSTRALIA EXPLAINED—FIRST NATIONS FASHION
אפשר לראות אופנה של העמים הראשונים ואנשי מייצרי טורס באירועים כמו שבוע האופנה האוסטרלי Credit: Rob Hookey/Getty Images

היכן אפשר למצוא היום אופנה של העמים הראשונים

במשך זמן רב, אופנה זו כמעט ולא נראתה בתקשורת המרכזית. לבוש בסגנון מערבי נכפה דרך מוסדות, בתי ספר ומדיניות ממשלתית, בעוד עמי העמים הראשונים המשיכו לשמור על הלבוש התרבותי שלהם בתוך הקהילות ובטקסים.

בעשור האחרון זה התחיל להשתנות. מעצבות ומעצבים מהעמים הראשונים מוצגים בגאווה ברחבי העולם.

אפשר לראות אופנת אבוריג'ינים ואנשי מצרי טורס באירועים לאומיים כמו Australian Fashion Week, בתצוגת המסלול השנתית של First Nations Country to Couture, וגם על שערי מגזינים מרכזיים כמו Vogue. יוזמות כמו First Nations Fashion + Design ו-National Indigenous Fashion Awards סייעו ליצור פלטפורמות עצמאיות עם יותר נראות ליוצרים של First Nations.

Australia Explained - Indigenous Fashion
האמנית והמעצבת גרייס ליליאן לי משתמשת בטכניקות האריגה המסורתיות של מצרי טורס כדי ליצור את עבודותיה הפיסוליות, כפי שהוצגו בשבוע האופנה בפריז 2025. Credit: Foc Kan/WireImage/Getty Images

היוצרת יאטו וידרס האנט מדאנגהטי ואנאיואן והמייסדת של הקהילה המקוונת Aus Indigenous Fashion זוכרת עד כמה מועט היה הייצוג כשגדלה בסידני.

אני חיפשתי דרכים להתחבר לזהות האישית שלי וגם לביטויים עכשוויים של זהות ילידית, וגיליתי שאופנה היא דרך מצוינת לעשות זאת.
יאטו וידרס האנט

הדוגמן נתן מקגווייר מקהילת וודג'וק נונגאר והמייסד של Mob in Fashion אומר שהוא היה לעיתים קרובות האבוריג'יני היחיד על הסט כשהתחיל לדגמן.

היום הוא רואה ייצוגים רבים יותר מהעמים הראשונים בתעשייה.

"זה קשור לכך שהאנשים שלנו זוכים לנראות ושהיופי שלנו זוכה להערכה במדינה. ואת יודעת, זה בעצם מה שהיה אמור לקרות", הוא אומר.

Nathan McGuire.jpg
נתן מקגווייר מקהילת וודג'וק נונגאר - דוגמן וגם המייסד של Mob in Fashion. Credit: Nathan McGuire

מה מייחד את אופנת העמים הראשונים?  

רבים ממותגי העמים הראשונים מתארים את עצמם כמונעים על ידי סיפור או כמחוברים ל-Country - לאדמה, למים, לשמים, לקהילה ולתרבות.

העיצובים מתייחסים לעיתים קרובות למקומות מסוימים, לשפות או לנושאים תרבותיים.

הדפסים מגיעים מיצירות אמנות של אמנים מהעמים הראשונים שמקבלים קרדיט ותשלום. מותגים רבים עובדים גם בקצב איטי יותר, ומשיקים קולקציות קטנות יותר שתומכות בקיימות ובאיכות.

ליאנדרה גייקמאנגו מקהילת יולנגו היא אחת המעצבות וגם המייסדת והמנהלת הקריאטיבית של מותג בגדי הנופש Liandra. היא אומרת שהמותג שלה נוצר כדי לשתף תרבות בצורה פתוחה ומזמינה.

תמיד קידמנו צבע, תרבות ושמחה... ובעצם השתמשנו באופנה כהזמנה פתוחה לאנשים מחוץ לקהילה שלנו להתחבר ולחגוג דרך המותג את הגיוון של הזהות האוסטרלית ואת הניואנסים התרבותיים שלה.
ליאנדרה גייקמאנגו

מהרגע הראשון מאחורי כל אחת מהקולקציות שלה עמד סיפור. האיור שעל שמלה או חולצה הוא לעיתים רחוקות רק לשם יופי, הוא יכול להיות פתח לשיחה על תרבות, היסטוריה או קהילה.

האם אופנת העמים הראשונים היא בת-קיימא?

מעצבות ומעצבים רבים מהעמים הראשונים רואים ביצירתם חלק ממערכת יחסים עתיקה הרבה יותר עם האדמה והמשאבים. הפרקטיקות המסורתיות של העמים הראשונים בנוגע ללבוש לקחו מהטבע רק את מה שנחוץ, הפגינו כבוד לבעלי חיים ולצמחים והתבססו על הבנה של עונות השנה. מותגים מודרניים מתאימים את החשיבה הזו למערכת האופנה של היום.

יאטו מאמינה כי הידע של העמים הראשונים הוא חיוני עבור תעשיות שמנסות להתמודד עם שינויי האקלים ועם נזק סביבתי.

"מותגים בבעלות אבוריג'ינית ואנשי מצרי טורס מובילים את הדרך ביצירת עסקים למטרות רווח בדרכים שמודעות ל-Country", היא מציינת.

עבור צרכנים, המשמעות יכולה להיות בחירה בבגדים שתומכים גם בתרבות וגם בדרכים זהירות וארוכות-טווח יותר של ייצור.

Yatu Widders Hunt.jpg
יאטו וידרס האנט, המייסדת של הקהילה המקוונת Aus Indigenous Fashion. Credit: Yatu Widders Hunt

יצירת הזדמנויות ליוצרים מהעמים הראשונים

מספר הולך וגדל של מותגים וסטודיואים בבעלות אבוריג'ינים ואנשי מצרי טורס יוצרים הזדמנויות לעבודה בתשלום במגוון תחומים בתעשיית האופנה.

ליאנדרה משתמשת במותג שלה כדי לחבר קהילות מרוחקות ואזוריות להזדמנויות ברמת התעשייה. באמצעות פרויקטים ושיתופי פעולה, המותג שלה סייע ליוצרים בתחילת דרכם לצבור ניסיון ולאחר מכן להתקדם לקריירות משלהם:

"היו לנו דוגמנים שנחתמו בסוכנויות האוסטרליות המובילות, צעדו על מסלולי תצוגה בינלאומיים, המשיכו לקבל קמפיינים מדהימים מעבר לכך וליצור עצמאות כלכלית משלהם."

ברמה הלאומית, יאטו מציינת כי עסקים של בני העמים הראשונים כבר מהווים חלק משמעותי מהכלכלה וכדאי לתמוך בהם.

"יש לנו מגזר עסקים של העמים הראשונים שהוא משגשג וצומח מאוד. יש לנו מעצבים ואמנים שעובדים ברחבי המדינה, כולל באזורים מרוחקים, כך שכאשר קונים אופנה של מותגים בבעלות אבוריג'ינית ואנשי מצרי טורס גם תומכים בעסקים של בני העמים הראשונים."

האם אני יכול.ה ללבוש מותגים ילידיים? 

זה יכול להיות קצת מאתגר לדעת כיצד להיחשף לאופנת העמים הראשונים בצורה מכבדת - הנה כמה טיפים פשוטים:

מותגים רבים של העמים הראשונים מציינים בבירור כאשר עיצובים הם "ally friendly", כלומר כל אחד יכול ללבוש אותם.

פריטים מסוימים, בדרך כלל לטקסים או לתפקידים תרבותיים מיוחדים, מיועדים רק לאבוריג'ינים ואנשי מצרי טורס. אלה בדרך כלל מסומנים בבירור.

מותגים רבים משתפים מידע על האמן, הקהילה והסיפור שמאחורי העיצוב. חפשו זאת על התווית או באינטרנט.

"הייתי אומרת שרוב המעצבים מבני העמים הראשונים יוצרים עבודות שנגישות לכולם, לא רק לאנשים ילידים", מסבירה יאטו.

"ואני חושבת שזה מרגש כי הסיפור של העמים הראשונים נמצא למעשה בלב הזהות האוסטרלית. ואני חושבת שהתרבות שלנו נדיבה וחמה מאוד, ואנחנו אוהבים ורוצים שאנשים ירגישו גאים בזה."

David Jones Indigenous Fashion Projects
תצוגת Indigenous Fashion Projects של David Jones במסגרת שבוע האופנה האוסטרלי. Source: Getty / Jason McCawley for AFW

נת'ן רואה באופנה דרך כיפית עבור מהגרים חדשים להתחבר לקהילות העמים הראשונים.

דרך טובה להתחיל היא לעקוב אחרי מעצבים ודוגמנים של העמים הראשונים ברשתות החברתיות, או להגיע לתצוגת אופנה או תערוכה של העמים הראשונים.

תוכלו גם לקנות ממותגים בבעלות העמים הראשונים, במיוחד פריטים שמסומנים "ally friendly".

"כחלק ממה שזה אומר להיות חלק מהתרבות האוסטרלית, זו דרך טובה מאוד להתחבר לקהילה שלנו."

זו דרך לחוות תרבות ובמקביל ללמוד את הסיפורים העמוקים יותר של המדינה הזו דרך משהו שכולנו חולקים - הבגדים שאנחנו לובשים.

הירשמו לפודקאסט "Australia Explained" או עקבו אחרינו לקבלת מידע וטיפים חשובים נוספים בנוגע להסתגלות לחייכם החדשים באוסטרליה.

יש לכם שאלות או רעיונות לנושא? שלחו לנו אימייל לכתובת australiaexplained@sbs.com.au


Share

Follow SBS Hebrew

Download our apps

Watch on SBS

SBS World News

Take a global view with Australia's most comprehensive world news service

Watch now