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2月21日，墨尔本博士山（Box Hill）新春嘉年华（ABAW Chinese New Year Festival 2026）在锣鼓声与花灯映照下拉开帷幕。
活动现场舞龙舞狮、热闹非凡，街边摊位林立，人群摩肩接踵。
对许多华人家庭而言，这是在南半球庆贺佳节、感受“家乡年味”的重要时刻；而对部分专程远道而来的表演者来说，这也是一次跨越山海的文化交流。
有当地华人群众通过SBS普通话“给大家拜年”，祝福大家“事事如意，马年大吉”。
来自中国河南郑州的一位游客接受SBS普通话采访时表示，自己带着父母与孩子，一家十口来到南半球度过春节假期，当日专程前往博士山参与春节活动。
“因为觉得Box Hill这边的华人氛围非常浓厚，”她说，“在异国过年，能够有这样的归属感，能够感受到中国文化，我觉得是一种非常大的荣幸。”
“希望新的一年大家都开开心心、健健康康，平平安安是最重要的。”
几步之外，一对西人夫妇带着孩子和长辈与充满节庆氛围的新春装饰合影，女士对SBS表示：“很高兴跟家人带着我们2岁的孩子来到Box Hill庆祝新春，而在2026年我们又要迎来新的家庭成员了，所以我对马年充满期待！”
她的伴侣也笑着用粤语补上一句拜年吉祥话：“恭喜发财！”
“非遗”演出吸引目光
在活动主舞台，上午10点左右便开始了各色表演。
而当天舞台上最受瞩目的节目之一，是来自福建的“非遗”演出，包括布袋戏（提线木偶戏）、传统戏剧表演等。
来自福建泉州高甲戏戏曲传承中心的演员褚育江与傅圆圆，在活动开幕式上表演了高甲戏传统剧目《红玫弄》片段。
褚育江对SBS普通话介绍，这是一出以丑旦戏为主的小戏，“是大戏《大闹花府》中的一个片段”。
他在剧中饰演花府总管“花云”一角，“属于丑角行当，强调肩、颈、腿部与膝盖等部位的程式化动作”，并将生活化动作融入表演之中。
傅圆圆则饰演女主角——花旦“红玫”，“花旦的表演动作比较俏皮灵活”，对形体与眼神要求极高。
褚育江表示，自己14岁开始学习戏曲，1990年正式从艺，“每天早上五点起来练功，练武术、腰腿、唱腔”，至今已从事高甲戏表演工作三十余年。
傅圆圆则说，《红玫弄》是基本功剧目，她“从小练，已经练了二十几年”。
高甲戏起源于明末清初，源于宋江戏与民间表演形式，后来逐渐融入生、旦、净、末、丑等行当体系。
谈及高甲戏最难掌握的部分，两人都提到了“唱”与“语言”。
褚育江认为：“‘唱、做、念、打’，以‘唱’为主，唱要表达情感，让观众听清楚，把文化传递到另外一个地方。”
傅圆圆补充说，由于高甲戏是地方戏曲，学习者首先需要掌握闽南话，这对于许多人来说是一大难点。
此外，程式化的形体动作、眼神和面部表情同样充满挑战。
为了适应海外观众，他们在剧目选择上做出了考量。
褚育江解释说，选择《红玫弄》是因为它非常生活化，剧中包含吹胡子、拜天地、洞房花烛等动作，能够直接与观众进行眼神和近距离的交流。
他观察到，即便是台下的非华人面孔，也能毫无障碍地对他们的幽默桥段作出反应。
传统如何在当代延续？
高甲戏已被列入中国非物质文化遗产名录。在商业娱乐高度多元的时代，传统戏曲如何延续？
褚育江的回答是：“既要传承，又要有变化。”
他提到，泉州目前通过“传帮带”方式培养年轻人，走进校园教授戏曲基本功。
变化则体现在表达形式上。
“比如音乐可以变化，提线木偶可以融入不同音乐元素，武术动作也可以融入戏曲。”
他说，关键是在不脱离本体的前提下，让更多观众愿意接近。
傅圆圆则强调“戏曲无国界”。
她提到，团队曾将当地剧本改编为高甲戏形式在法国演出，观众反响积极。
“艺术来源于生活，很多动作是生活化的，比如开门、不高兴、开心，这些观众都可以理解。”
她希望澳大利亚观众能记住闽南话的语言特色。
“就像中国人学习英语一样，我也希望外国朋友听到闽南话，会想学一句，比如‘你吃饭了吗？’闽南话怎么说。”
对于此次墨尔本之行，两位表演者对博士山的节日氛围印象深刻。
“感觉墨尔本的氛围跟中国很相似，有很多花灯和年味的东西，”傅圆圆说。
褚育江也提到，现场的舞狮、敲鼓等活动与泉州非常相似，甚至现场的非华人观众也能理解并享受他们的表演。
二人都表示，希望未来能有更多国际交流，并热切欢迎感兴趣的年轻人接触高甲戏，“把我们的文化带过来，也把你们的文化带到泉州” 。
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