从澳洲布里斯本的补习班到全球巡演，他们用一种几乎没人尝试过的方式，让年轻人重新开始听古典音乐。（点击播客收听详情）
在很多人的印象里，古典音乐总是严肃的。
音乐厅里不能讲话、不能笑，观众穿着正式，舞台上的演奏家也永远完美无缺。很长一段时间里，古典音乐像一种遥远的“精英文化”——它属于音乐学院、评论家、职业乐团，似乎离普通年轻人的生活很远。
但成长于澳洲的双琴侠（TwoSet Violin），却用另一种方式重新打开了它。
过去十年，杨博尧（Brett Yang）与陈韦丞（Eddy Chen）把练琴崩溃、乐团 trauma、亚洲家长、“别人家孩子”、比赛焦虑，还有所有学过乐器的人都能瞬间理解的“痛苦时刻”，做成了YouTube世界里的 meme 与喜剧短片。
他们让古典音乐第一次真正进入互联网流行文化。
“可能因为我们在澳洲长大，所以会有一种比较轻松的态度。” 陈韦丞在接受 SBS 普通话采访时说，他认为澳洲人深入骨髓的chill，轻松感，也是促成他们让古典音乐幽默化的关键。
“特别是15年前，很多人觉得古典音乐是非常严肃的东西。可是我们小时候在澳洲青年乐团，大家拉完琴就哈啦哈啦（闹）一下，所以我们会有一种比较好玩的感觉。”
这种“轻松”与“好玩”，后来成为双琴侠重要的创作核心。
他们把古典音乐圈里那些长期无法被公开讨论的情绪，变成了互联网语言。
练琴练到崩溃、比赛前的焦虑、永远拉不准的音、被老师骂、被父母比较——这些原本带着羞耻感的经历，被他们重新包装成一种集体共鸣。
“我们音乐家其实也只是人类嘛。” 陈韦丞说。
“很多时候，大家觉得音乐家一定要在台上很完美，可是其实我们在家练琴的时候，也会搞错、会犹豫、会搞来搞去。”
不是成为一个音乐家，就要一直在台上有很完美的形象，反而可以表达出我们在家里练琴的时候就这样搞来搞去（平凡、有意思的状态）。- 双琴侠 陈韦丞
也正因为如此，他们的视频吸引到的，从来不只是音乐生。很多观众在他们身上，看见了自己的东亚成长经验。
补习班、虎爸虎妈、永远不能输的压力......这些亚裔移民家庭里熟悉的“高压精英教育”创造出了双琴侠视频中“Ling Ling“这个虚拟角色。
甚至杨博尧与陈韦丞在数学补习班结交的相识方式，都像一个经典的亚洲小孩故事。
他们回忆，自己小时候最大的文化冲击，是发现澳洲同学和自己的生活完全不同。
“我澳洲朋友礼拜五下课以后，会出去踢足球、打篮球、玩电动。可是我跟Brett会被送去补习班，跟黄老师补习到晚上7点。”
这种成长经历，让他们长期处在中西方两种文化之间。而这种夹缝感，也后来成为双琴侠幽默感的一部分。
但在搞笑背后，他们其实一直在思考一个更大的问题：在这个15秒短视频不断滑动的时代，人们还能够静下心，认真听完一首音乐吗？
虽然以喜剧闻名，但杨博尧与陈韦丞一直强调，他们并不是在“消费”古典音乐。相反，他们其实非常认真地维护古典音乐本身的价值。
这也是为什么，在他们的演出里，真正的古典音乐演奏部分越来越长。
“我们原本以为观众来看演出，是想一直笑。可是后来发现，其实很多观众也很想认真听我们拉琴。所以我觉得，当观众真的有机会爱上这个音乐的时候，他们还是愿意把专注力放在上面。”
二人提到，在新加坡的一场演出中，他们完整演奏了一段长达二十分钟的巴赫，现场观众始终保持安静。
在短视频不断切割注意力的今天，双琴侠一边利用 meme与YouTube传播古典音乐，另一边却又不断提醒观众：真正深刻的满足感，往往来自长时间的投入与专注。
“15秒的快乐很短暂。滑完（手机）以后，你会有一点空虚。” 陈韦丞说，“反而当你真的去投入、去努力、去学习之后，那种满足感会大很多。”
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