曾參與《十二夜》、《黃飛鴻之三：獅王爭霸》等電影製作的香港資深電影人李保樟，近年移居墨爾本。由香港電影工業到澳洲生活，他坦言生活重心已由工作轉向家庭，也重新思考創作的意義。相比劇情長片，他現在更想拍攝人物紀錄片，記錄在澳港人的故事。
香港電影黃金年代的電影人
在香港電影最蓬勃的年代，李保樟一直站在幕後。
由1988年入行，到副導演、編劇，再執導自己的作品，他參與過不同類型電影，包括《鬼咬鬼》、《黃飛鴻之三：獅王爭霸》、《十二夜》等，亦曾執導電影《白晝如焚》和《單身部落》。三十多年來，李保樟見證香港電影工業最輝煌的年代，也經歷市場和觀眾習慣的轉變。
談起最難忘的經歷，是千禧年擔任副導演的《十二夜》。
電影因製作團隊重組，一度停拍後重新開機，所有夜景只能在十多個晚上內完成。他憶述當年仍然使用菲林拍攝，每一場夜戲都要花大量時間佈燈，劇組幾乎每天都在中環、灣仔、銅鑼灣之間趕景。
「所有工作人員，包括演員，好似打仗一樣，拍完一個景就跑去下一個景。」
他笑言，由於時間太趕，電影結尾有陳奕迅和張栢芝的一場戲，甚至仍然可以看到地上的燈光電線。
但正正因為那段一起「衝鋒陷陣」的日子，至今每次與當年的工作人員重聚，都仍然回味。
「現在拍戲，沒有以前那麼開心」
談到香港電影今天最大的改變，李保樟談起創作。
他認為，觀眾的口味愈來愈多元，電影需要兼顧更多元素。同時市場、投資模式及串流平台興起，也令電影製作比以往更困難。
另一個令他感受深刻的，是新演員成長環境的改變。
以前電影多，一個演員第一部拍得不好，第二部、第三部可能就進步了。但現在拍戲機會少，操練少，一出來大家就已經下判斷。
近年，他在港監製《十個學醫的少年》和《我阿爹想旅行》時，曾有工作人員問他：「現在拍戲和以前有甚麼不同？」
他直言：「現在拍戲，沒有以前那麼開心。」後來回想，他認為那份快樂，來自昔日電影工業的可能性。
以前我們拍戲，沒有甚麼拍不到，只有你想不到。
如今資源有限，每一步都要計算得更仔細。對他而言，當時最大的滿足感，不只是完成電影，而是確保每位工作人員都能獲得合理收入。
從香港到墨爾本 生活重心改變了
近年，李保樟移居墨爾本。離開熟悉的電影工業，他表示，最大的改變並不是創作，而是生活。
「以前香港一定是工作做核心，在澳洲就是家庭做核心。」相比香港急速的工作節奏，他形容澳洲生活較自由，也更重視家庭。
不過，電影人的習慣並沒有消失。
創作其實無時無刻都在。
他笑說，現實有時比電影更荒謬。他舉例，自己曾構思一個講述年輕人千方百計買樓「上車」的故事，但放到今天，已經很難引起共鳴。
「現在很多年輕人未必再想買樓，他們可能更想躺平。」
在他看來，創作始終離不開時代。故事要隨著社會改變，人物也會改變。
想拍在澳港人紀錄片
如果現在重新開始創作，李保樟說，相比虛構故事，他更希望拍人物紀錄片。而主角，就是生活在澳洲的香港人。
他們有一個身份很好拍，就是異鄉人。
在他眼中，真正值得拍攝的，不是移民生活表面的新鮮感，而是每個人在家庭、工作、朋友、文化和語言之間，如何重新建立生活。
有人重新開始工作，有人適應新的朋友圈，也有人仍然找不到朋友。
「這些全部都是故事。」
他相信，每一位移民背後，都帶著自己的經歷和包袱。而真正打動人的，是那些細微而真實的人生細節。
離開香港電影工業之後，他最想拍的電影，仍然與香港有關。
而這一次，鏡頭對準的，不再是戲劇角色，而是真實生活在澳洲的香港人。
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