走進NGV二樓小小的展覽入口，首先會穿過上世紀五十年代的幾件Christian Dior 經典套裝、Alexander McQueen暗黑童話般的哥特風裙裝、John Galliano標志性的巨型墊肩西裝、Yves Saint Laurent 1967年開創性的Le Smoking Suit……
但沒有什麼比看到一屋子高高陳列起的小黑裙更讓人震撼的了。
在展覽的中央大廳，四壁紅牆上密密麻麻地點綴著各個時期的油畫，而中間區域的懸空模特秀出了十餘件清一色的黑色裙裝。
其中包括Gabrielle'Coco'Chanel在1919年推出的黑色晚禮服，一群小學生在另一件香奈兒女士在1921年設計的小黑裙下席地而坐，聽老師講述這些時裝中的厤史。
難得的是，差不多與香奈兒女士同時期的另兩位設計師Madame Grès’和Madeleine Vionnet的作品嵌在油畫中，與這一組小黑裙相映成趣。
相比於香奈兒Chanel的赫赫聲名，薇歐奈 Vionnet雖然併不那麼為人所熟知，但瑪德琳·薇歐奈 (Madeleine Vionnet)獨創的斜裁法不僅號稱解放了噹時女性的束腰，更同時影響了無數的後輩設計師。
有時尚寫手曾撰文稱瑪德琳·薇歐奈 (Madeleine Vionnet) 為斜裁大師，她認為“噹一個女人微笑時，她的裙子也會笑”，所以她設計的衣服最大限度地適合自然人體曲線，去掉多餘的裝飾，使人穿著舒適。
據說，Vionnet不畫草圖，每次設計新作時，她總是先在按比例縮小的人體模型上用布料反复裁剪、纏繞、打褶，做出服裝雛形後，再用雪紡或者絲綢以真人尺寸重做一次。
因為斜裁要用門幅更寬的面料，她總是訂購比需要的還要寬兩碼的布料，以便做出足夠豐滿的皺褶。
她喜歡用那些透明而硬挺的面料，如雙縐、華達呢和緞子等，這在噹時女裝設計中都是不常用的面料。尤其是雙縐，一直以來都只用作內衣料，瑪德琳·薇歐奈 (Madeleine Vionnet) 首次將其作為外衣料使用，在噹時的確是大膽的嚐試。
而這種斜裁法在Vionnet1970年代去世後一度沉寂，直至被John Galliano在1990年代重新帶回公眾視野。
而在東方審美中，受斜裁法啟髮的便是日本設計大師三宅一生 (Issey Miyake)了，這位早年曾在西方學習手藝的老先生在回到日本後，1971年開辦了三宅服裝設計所，併在1980年代出，首度以以三宅褶皺 (Pleats Please) 為主題推出系列時裝，以此躋身於巴黎時裝舞台。
1989年，三宅一生首度推出了皺褶系列時裝，併在1994春夏季推出了獨立的褶皺系列，在這次高定展的現場，我們可以看到一件1996年的褶皺服裝，儘管已經過去二十多年，但如今看來毫不過時。
三宅一生的褶皺服裝平放的時候，就像一件雕塑品一樣，呈現出立體幾何圖案，穿在身上又符合身體曲線和運動的韻律。
此外，Krystyna Campbell-Pretty的藏品中還有不少充滿少女氣息的紗裙，比如Christian Dior在1955年推出的一件滿身繡花的白色絲裙，1956年推出的滿身小雛菊繡花的連衣裙，樹立在一眾華麗的晚禮服中格外素雅、彆致。
Krystyna Campbell-Pretty女士說，“時尚可以同時具有藝術性、務實性和繁复的類似建築工藝的技巧”，“於我而言，時尚不僅是視覺的厤史，也是社會的厤史，反映了女性在社會中的角色、體驗和生存狀態的變化。”
這場免費的展覽從3月1日開始，一直持續到7月14日。在展覽之外，NGV還同步推出了一系列的主題活動，比如Krystyna Campbell-Pretty會親自講述如何構建自己的收藏王國，分享她最喜歡的作品背後的故事。
更多主題活動請前往NGV官網查看預訂。
