《蚵豐村》的故事髮生在台灣南部嘉義的沿海漁村，噹地的村民每隔四年都會舉辦一次名為“死亡船”的祭典，希望天上的將軍會下凡抓惡鬼。漁民會將祭祀用的船載到海邊點火焚燒， 而蚵豐村的故事就此展開……
在外受挫多年的兒子假裝衣錦還鄉，等待他的是堅守傳統產業的父親，從未離鄉的兒時玩伴，以及日益地表下沉的村莊。 導演林龍吟說，“這是一個關於回家的故事”。
離鄉背井是這個時代特有的故事
林龍吟曾在捷克布拉格學習生活七年，與在這個大時代下離鄉背井的人一樣，林龍吟也有過相似的迷思：沒法完全融入新的社會，又似乎與家鄉斷了連接，不知何處是歸屬。
林龍吟說，離家太久難免會“裡外不是人”。
而蚵豐村的故事正是這樣的一個縮影：裡面的人想出去，外面人想回來。所有人逃不過的是傳統信仰與外來文明的衝突，但又似乎在不知不覺中重复著世代交替的輪回。
Ohong Village Source: by Taiwan Film Festival
信仰是什麼？
現實與期待能否一致呢？導演在影片中拋出了這樣的疑問。影片裡，人們求神問卜，將理想與好運寄托於一座安放在沙灘上的濟公神像。
可是在地表下沉的漁村，神像的處境似乎也併不樂觀。四週滿是塑料廢物，上漲的海水似乎早晚要把整個村落連同神像一起吞沒。與之下沉的還有村莊的生機，人們的鬥志與期待。
“台灣南部海邊由於在過去抽取了太多的地下水，地層下陷是很普遍的現象，連帶著人們的居住價值也往下沉。連神像都在這樣的境況下自身難保，那些抽象的期待的本身意義到底有多扎實？又有多少是靠得住的呢？”
Ohong Village Source: by Taiwan Film Festival
林龍吟說，信仰不應該只是一個外殼。為了表現這樣的主題，他將影片裡的濟公神像設計成空心，併讓臉裂開，“像個被遺棄的大神相卡在沙灘上”。
16毫米膠片的心意
在捷克學習電影時，林龍吟養成了使用膠片拍攝的習慣。他說在視覺上，膠片的色彩比數碼影像更濃鬱，更有顆粒感，這與《蚵豐村》故事本身充滿野性的粗糙風格很搭。
不過與可隨意刪減的數碼拍攝不同，膠片拍攝的成本要高出很多，“10分鐘的膠片跑過去，幾百美金就沒了”。
Ohong Village Source: by Taiwan Film Festival
本著不浪費精神，每一場戲都變的得要格外珍惜。
“噹整個糰隊知道拍攝成本是有價值的、是一去不复返的時候，大家便會進入更專心的狀態。專注力和完成的精致程度也會大幅提升。”
《蚵豐村》將作為今年雪梨台灣電影節的開幕影片在澳洲首映，屆時導演林龍吟也會親臨現場與觀眾會面。了解更多詳情，請關注雪梨台灣電影節官方網站：https://www.taiwanfilmfestival.org.au/
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