Poin Utama
- Orang Aborigin dan Penduduk Pulau Selat Torres telah merancang pakaian dan aksesori selama ribuan tahun, beradaptasi dengan iklim dan merayakan budaya, komunitas, dan cerita.
- Desainer First Nations dengan bangga diwakili secara global.
- Mode First Nations sering menyertakan karya seni oleh seniman First Nations yang dikreditkan dan dibayar.
- Menggambar pada pengetahuan tradisional, desainer First Nations memimpin pada keberlanjutan.
- Di mana Anda dapat menemukan mode First Nations hari ini?
- Apa yang membuat mode First Nations berbeda?
- Apakah mode First Nations berkelanjutan?
- Membuat jalur untuk materi iklan First Nations
- Bisakah saya memakai merek Aborigin?
Sebelum penjajahan, orang-orang First Nations di seluruh Australia mengembangkan pakaian yang sesuai dengan iklim, lingkungan, dan cara hidup mereka. Apa yang orang kenakan bisa menunjukkan siapa mereka, dari mana mereka berasal dan bagaimana mereka berasal.
Banyak desainer First Nations masih melihat mode dengan cara ini hari ini, sebagai sesuatu yang membawa cerita, budaya, dan kepedulian terhadap Negara ke dalam kehidupan sehari-hari.
Di mana Anda dapat menemukan mode First Nations hari ini?
Untuk waktu yang lama, mode Aborigin dan Torres Strait Islander jarang terlihat di media arus utama. Pakaian bergaya Barat didorong melalui misi, sekolah, dan kebijakan pemerintah, Sementara orang-orang First Nations menjaga pakaian budaya tetap hidup di komunitas dan upacara.
Dalam dekade terakhir, itu sudah mulai berubah. Desainer First Nations sekarang dengan bangga diwakili di seluruh dunia.
Anda dapat melihat mode Aborigin dan Torres Strait Islander di acara-acara nasional seperti Australian Fashion Week, di landasan pacu tahunan First Nations Country to Couture dan ditampilkan di sampul majalah besar seperti Vogue. Inisiatif seperti First Nations Fashion + Design dan National Indigenous Fashion Awards telah membantu menciptakan platform independen yang lebih terlihat untuk materi iklan First Nations.
Dunghutti dan Anaiwan kreatif, dan pendiri komunitas online Aus Indigenous Fashion, Yatu Widders Hunt, ingat betapa terbatasnya keterwakilan ketika dia tumbuh di Sydney.
Saya juga mencari cara untuk terhubung ke identitas saya sendiri dan juga dengan ekspresi kontemporer identitas First Nations, dan saya menemukan fashion adalah cara yang sangat bagus untuk melakukan itu.Perburuan Widder Yatu
Model Whadjuk Noongar dan pendiri Mob in Fashion Nathan McGuire mengatakan dia sering menjadi satu-satunya orang Aborigin di lokasi syuting ketika dia mulai menjadi model.
Hari ini dia melihat lebih banyak bakat First Nations di industri ini.
“Itu tentang orang-orang kami yang terlihat dan kecantikan kami dihargai di negara ini. Dan Anda tahu, itu sebenarnya dimaksudkan untuk terjadi,” katanya.
Apa yang membuat mode First Nations berbeda?
Banyak label First Nations menggambarkan diri mereka sebagai didorong oleh cerita atau terhubung ke Negara. Di sini, 'Negara' mengacu pada tanah, air, langit, komunitas dan budaya.
Desain sering terhubung ke tempat, bahasa, atau tema budaya tertentu.
Cetakan berasal dari karya seni oleh seniman First Nations yang dikreditkan dan dibayar. Banyak merek juga bekerja lambat, merilis koleksi yang lebih kecil yang mendukung keberlanjutan dan kualitas.
Liandra Gaykamangu, direktur kreatif Yolŋu dan pendiri label pakaian resor Liandra, mengatakan mereknya dibangun untuk berbagi budaya dengan cara yang terbuka dan mengundang.
Kami selalu memperjuangkan warna, budaya, dan kegembiraan... benar-benar menggunakan mode sebagai undangan terbuka bagi orang lain di luar komunitas kami untuk dapat terlibat dan merayakan keragaman identitas dan nuansa budaya Australia melalui merek.Liandra Gaykamangu
Sejak awal, setiap koleksinya telah membawa cerita. Pola pada gaun atau kemeja jarang hanya untuk bersenang-senang — itu bisa menjadi pembuka percakapan tentang budaya, sejarah atau komunitas.
Apakah mode First Nations berkelanjutan?
Banyak desainer First Nations melihat karya mereka sebagai bagian dari hubungan yang jauh lebih tua dengan tanah dan sumber daya. Praktik pakaian tradisional didasarkan pada penggunaan hanya apa yang dibutuhkan, menghormati hewan dan tumbuhan dan memahami musim. Merek-merek modern mengadaptasi pemikiran itu dengan sistem mode saat ini.
Yatu percaya pengetahuan First Nations sangat penting bagi industri yang mencoba menanggapi perubahan iklim dan kerusakan lingkungan. “Desainer First Nations memimpin dalam menciptakan bisnis nirlaba dengan cara yang memperhatikan Negara,” katanya.
Bagi konsumen, itu bisa berarti memilih pakaian yang mendukung budaya dan cara pembuatan jangka panjang yang lebih hati-hati.
Membuat jalur untuk materi iklan First Nations.
Semakin banyak label dan studio milik Aborigin dan Torres Strait Island menciptakan jalur menuju pekerjaan berbayar di seluruh ekosistem mode.
Liandra menggunakan mereknya untuk menghubungkan komunitas terpencil dan regional dengan peluang tingkat industri. Melalui proyek dan kemitraan, labelnya telah membantu para kreatif yang muncul mendapatkan pengalaman dan kemudian pindah ke karir mereka sendiri: “Kami memiliki model yang ditandatangani ke agen-agen top Australia, berjalan di landasan pacu internasional, melanjutkan untuk memesan kampanye luar biasa di luar dan menciptakan kemandirian ekonomi mereka sendiri.”
Di tingkat nasional, Yatu mencatat bahwa bisnis First Nations sudah menjadi bagian utama dari ekonomi yang harus didukung.
“Kami memiliki sektor bisnis First Nations yang benar-benar berkembang dan berkembang, kami memiliki desainer dan seniman yang bekerja di seluruh negeri, termasuk di daerah terpencil, jadi Anda juga mendukung bisnis First Nations dengan membeli mode First Nations.”
Bisakah saya memakai merek Aborigin?
Mungkin sulit untuk mengetahui bagaimana terlibat dengan mode First Nations dengan cara yang hormat. Berikut adalah beberapa tips sederhana.
Banyak merek First Nations dengan jelas menyatakan kapan desain 'ramah secara sekutu', yang berarti siapa pun dapat memakainya.
Beberapa barang, biasanya untuk upacara atau peran budaya khusus, hanya untuk orang Aborigin dan Penduduk Pulau Selat Torres. Ini sering ditandai dengan jelas secara online atau pada tag.
Banyak merek berbagi informasi secara online atau pada tag tentang artis, komunitas, dan cerita di balik desain.
“Saya akan mengatakan mayoritas desainer First Nations menciptakan karya yang dapat diakses oleh semua orang, jadi bukan hanya masyarakat adat,” jelas Yatu. “Dan saya pikir ini menarik karena mendongeng First Nations sebenarnya merupakan pusat identitas Australia dan saya pikir budaya kami sangat murah hati dan hangat, dan kami mencintai dan ingin orang-orang merasa bangga akan hal itu.”
Nathan melihat mode sebagai cara modern dan menyenangkan bagi migran baru untuk terhubung dengan komunitas First Nations. Membeli dari label First Nations, pergi ke acara landasan pacu atau mengikuti desainer di media sosial semuanya bisa menjadi titik masuk.
“Sebagai perpanjangan dari apa yang menjadi bagian dari budaya Australia, ini adalah cara yang sangat baik untuk terlibat dengan komunitas kami.”
Mode First Nations dapat menawarkan cara untuk membangun rasa hormat dan koneksi melalui sesuatu yang sederhana seperti pakaian yang kita kenakan.
Berlangganan atau ikuti podcast Australia Explained untuk informasi dan tips lebih berharga tentang menetap di kehidupan baru Anda di Australia.
Apakah Anda memiliki pertanyaan atau ide topik? Surel australiaexplained@sbs.com.au
Ikuti kami di Facebook dan Instagram, serta jangan lewatkan podcast kami.
