Puntos destacados:
- La exhibición Crossing Currents, creada por la artista colombiana Katira y la franco-australiana Lucy Lucy, fusiona pintura, instalación, textiles y performance en un diálogo intercultural sobre identidad y transformación.
- El proyecto, presentado por el colectivo Future Cultures, celebra la colaboración femenina y la conexión entre culturas, invitando al público a situarse “entre dos mundos” en el contexto australiano.
- Katira revela una nueva etapa en su carrera: el lanzamiento de una línea de wearable art desarrollada junto a artesanos colombianos, como un puente entre sus raíces y su vida en Australia.
En noviembre, Melbourne se tiñe de color, movimiento y energía femenina con la exhibición Crossing Currents (Cruce de Corrientes), una colaboración entre la artista colombiana Katherine Gailer, conocida en el mundo artístico como “Katira”, y la franco-australiana Lucy Desbordes, o “Lucy Lucy”.
Con pinturas de gran formato, instalaciones, gráficos en movimiento y performances en vivo, Crossing Currents invita al público a “situarse entre dos mundos, entre dos culturas y este espacio común que es Australia”, explica en conversación con Australia en Español, Katira, quien junto a Lucy Lucy ha trabajado durante más de un año en esta propuesta inmersiva.
“Lo que prometemos es mucho color, texturas y movimiento”, dice la artista colombiana, cuya obra se caracteriza por entrelazar elementos naturales, espirituales y comunitarios con una fuerte presencia de la mitología y la memoria cultural latinoamericana.
En esta ocasión, Katira incorpora también el uso de hilos y textiles, en diálogo con la técnica de tufting que Lucy Lucy explora para crear tapices contemporáneos. “Nos lanzamos a hacer una instalación muy bonita que será la pieza central de la exhibición”, añade.
Con pinturas de gran formato, instalaciones, gráficos en movimiento y performances en vivo, Crossing Currents invita al público a “situarse entre dos mundos, entre dos culturas y este espacio común que es Australia”.
En su conversación, la artista también reflexiona sobre los contrastes que definen su práctica —entre lo urbano y lo natural, la modernidad y la tradición— y cómo el arte le permite navegar esos mundos aparentemente opuestos.
Esa búsqueda de equilibrio también se traduce en su compromiso con el empoderamiento femenino y la ocupación del espacio público. Para Katira, el arte callejero y los murales son una herramienta de transformación social.
El arte público es un espacio donde no hay filtros de publicidad, donde se revela mucha verdad. Y como mujeres, habitar ese espacio es muy importante. Hay una hermandad entre las artistas públicas, una colaboración muy linda. Es inspirador ver a mujeres pintando paredes enormes, espacios que antes se pensaban solo para hombres.Katira, artista colombiana
Sobre lo que espera que el público de Melbourne encuentre en Crossing Currents, Katira dice que la muestra es “una experiencia linda que invita a la reunión, al respeto por el territorio y a mirar con amor otras culturas”. Además, confiesa que su contribución a la exposición tiene un matiz muy personal.
El trabajo que desarrollé para esta exhibición es casi como una carta de amor para el público latinoamericano. Le di rienda suelta a mi latinidad.Katira, artista colombiana.
Mirando hacia el futuro, Katira revela un nuevo desafío creativo: la creación de una línea de wearable art, o arte para vestir, desarrollada en colaboración con artesanos colombianos. Algunas de estas piezas debutarán en la exhibición. “Estoy tratando de conectar estos dos mundos, Colombia y Australia, por medio de este nuevo emprendimiento”, explica.
La exposición Crossing Currents estará abierta al público del 6 al 30 de noviembre en Mead Market Stables, en North Melbourne, y tendrá una noche especial de ‘performances’ el 14 de noviembre.
Para escuchar la entrevista con la artista Katira, pulsa el botón de reproducción de audio que aparece al inicio de esta página.
