Tất cả chúng ta đều thích cảm giác sợ hãi khi xem các thể loại kinh dị, cho dù đang ngồi an toàn trên ghế sofa của mình. Một cuộc triển lãm mới ở London đang giới thiệu các phẩm kinh dị phản ánh thời đại chúng ta đang sống. Triển lãm mang tên 'The Horror Show' tại Somerset House.
Đã sắp nửa đêm.
Ngón tay bạn run run khi lật những trang sách đang đọc.
Có tiếng động gì vậy? Có phải chỉ là gió lùa qua cây?
Hình như cổng vườn đang mở? Hay là cái gì khác?
Ai tới vào giờ này vậy?
Những bước chân dồn dập vang lên... kỳ lạ quá...
Bạn quay đầu lại, và thấy...
... Ôi, chẳng có gì ở đó cả. Hú hồn.
Nhưng rõ ràng chuyện kinh dị là một trong những thể loại phổ biến nhất thế giới, hiện hữu ở hàng trăm nền văn hóa khác nhau.
Sự quái dị và đáng sợ là trung tâm của một cuộc triển lãm mới mang tên The Horror Show.
Cuộc triển lãm giới thiệu cách mà thể loại kinh dị đã ảnh hưởng đến các nghệ sĩ, nhạc sĩ, truyền hình và điện ảnh Anh từ những năm 1970 cho đến nay.
Hơn 200 vật thể kinh dị được trưng bày để kể nên câu chuyện về chính trị, giải trí và sự nổi loạn sáng tạo qua nhiều thập niên.
Jane Pollard là người đồng phụ trách tuyển chọn các tác phẩm được trưng bày:
"Chúng tôi thực sự muốn cho các bạn thấy sự kinh dị có thể được sử dụng như một công cụ cực kỳ sắc bén để chống lại sự bất công và bất bình đẳng. Và tất cả đều trưng bày ở đây. Xuyên suốt ba phần của triển lãm, bạn sẽ thấy một loại bộ công cụ, một hướng dẫn cách biểu đạt và xây dựng loại hình nghệ thuật tạo nên sự khác biệt.”
Đồng phụ trách tuyển chọn tác phẩm với bà Pollard là Iain Forsyth, nói rằng công chúng sẵn sàng để cảm thấy khiếp sợ với các bộ phim và chương trình truyền hình, nhiều trong số đó đã trở thành biểu tượng - chẳng hạn như phiên bản năm 1931 của câu chuyện Frankenstein, với sự tham gia của Boris Karloff.
"Tôi nghĩ các tác phẩm kinh dị gợi ý cho bạn một cách để bước ra khỏi nỗi kinh hoàng của cuộc sống hàng ngày, nỗi kinh hoàng mà tất cả chúng ta phải đối mặt hàng ngày, nỗi kinh hoàng của tình trạng khẩn cấp về khí hậu, nỗi kinh hoàng của cuộc khủng hoảng chính trị. Tác phẩm kinh dị mang lại cho bạn một không gian an toàn để trải nghiệm nỗi sợ hãi, trải nghiệm tất cả những cảm giác đó trong một không gian an toàn... Nó giống như khi bạn đi trên chuyến tàu ma ở khu hội chợ, thật thú vị vì bạn biết rằng cuối cùng bạn sẽ rời khỏi tàu.”
Cuộc triển lãm được chia thành ba phần.
Mở đầu là "Quái vật", dành riêng cho những năm 1970 và 1980, thời kỳ hỗn loạn chính trị và chia rẽ xã hội ở Vương quốc Anh, nhưng cũng là thời điểm các nhạc sĩ nhạc rock như David Bowie xác định lại bản sắc văn hóa Anh.
'Bóng ma', phần thứ hai, đánh dấu những năm 1990 và đầu những năm 2000 khi kỷ nguyên kỹ thuật số mới xuất hiện, và bao gồm những cái đầu bị cắt lìa đẫm máu được sử dụng trong một chương trình truyền hình của BBC, nhưng cũng có biểu đồ về cách thế giới hướng tới cuộc khủng hoảng tài chính năm 2008.
Phần cuối cùng là 'Ma nữ', cho thấy ảnh hưởng của thể loại kinh dị đối với thời hiện đại.
Iain Forsyth nói rằng họ đã nhận thấy sự thay đổi trọng tâm của các nghệ sĩ.
"Vì vậy, phần cuối cùng của bộ phim mang tên Phù thủy, và Phù thủy thực sự nổi lên từ cuộc khủng hoảng tài chính năm 2007, 2008 và xem xét khoảng thời gian từ đó đến nay. Và tôi đoán sự khác biệt lớn mà bạn thấy vào thời điểm đó ở các nghệ sĩ là giảm dần mối quan tâm đến đảng phái chính trị. Mọi người thực sự không quan tâm đến việc đó, mà điều họ quan tâm là tình hình toàn cầu và môi trường.”
Nhà phê bình nghệ thuật Tabish Khan nói rằng những bài học về lịch sử nước Anh của triển lãm mang màu sắc kinh dị thậm chí có thể cộng hưởng với tình hình chính trị hiện tại.
"Người ta yêu thích thể loại kinh dị bởi vì nó phản ánh thực tế của thời đại chúng ta trong một bối cảnh tuyệt vời. Và cuộc triển lãm này nhìn lại những năm 70, khi có thời điểm giá cả và chi phí năng lượng tăng cao. Và chúng ta đang ở hoàn cảnh tương tự trong thế giới ngày nay. Vì vậy, rất phù hợp khi chúng ta thấy sự chuyển đổi của nỗi kinh hoàng theo thời gian, phản ánh những gì chúng ta đã trải qua."
