时隔20年，澳大利亚当代艺术博物馆（MCA）于今年十月份再次举办艺术家关伟的大型个展。
这次展出的展品有关伟先生在澳30年创作的一些作品，包括《二指禅》、《风水》等。来澳30年，关伟先生的作品有哪些变化？他的作品往往程式化地设计人物形象，为什么这么创作呢？本台记者刘俊杰采访了画家关伟先生。
关伟先生在采访中表示，自己和澳大利亚当代艺术馆MCA有很深的渊源。他于1989年来到澳大利亚，当代艺术馆在1991-1992年就收藏了他的作品《二指禅》，之后还有很多交流和合作。关伟表示，MCA在1999年为自己举办了首次大型个展，这是当代艺术博物馆首次举办这样的个展，这次展览也确立了自己在澳洲的身份和地位。关伟先生说，MCA两次为自己举办大型个展让自己非常感激。
关伟的作品中的人物形象一般没有鼻子眼睛和面部表情，且不着衣服。他说，这种人物形象的创作经历了一个过程，算是自己的一个“观点”或者是艺术家的使命。关先生引述其他艺术家的话说：
Guan Wei, Feng Shui, 2004. Source: MCA Website
艺术家的使命不是发泄，也不是控诉，更不是揭露，而应该是向人们展示一种高尚（对一切事物理解之后的一种超然，对善与恶一视同仁，用同情的目光看待这个世界）。
画家关伟表示，他创作这种程式化的人物形象是以一种悲天悯人的一种观点来看待人类。人类在自然社会或世界中本身有很多的缺陷和不理想的成分，自己在创作的过程中很少单一的画一个人，而是画一组人（例如作品《澳大利亚之旅》）。关伟说，在三四十年的创作中，这种个人符号和语言已经逐渐形成了自己独特的视觉语言，有意无意中形成了一种非常个人化的特色。
澳大利亚的风土人情，以及社会自然和文化结构给关伟在创作方面不小的影响。这体现在关注的主题方面，到了澳大利亚之后，关伟逐步更多地关注环境，星空，探险和水等题材。
Guan Wei, Two-finger exercise (detail), 1989–90. MCA Collection, Museum of Contemporary Art Australia Source: MCA Website
为了更好的呈现展览，关伟先生和当代艺术馆考虑了观展人士的年龄层次等多方面的因素，布置了鱼，风景，飞机，声光电等展品，观众还可以通过扫二维码听关伟先生用中英双语分享的作品创作理念。
关伟先生在创作作品之余，也花更多的时间来策展，推动中澳两国艺术家的访问交流。他坦言，自己也在策展过程中学到了很多东西。
另外，关伟在采访中还介绍了自己新创作的作品，以及提到了其他正在进行的展览以及明年的展览计划。请您点击收听详细的采访内容。
MCA关伟大型个展的展出时间：2020年10月11日——2020年2月9日。
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