悉尼一向以阳光和海滩闻名，而过去的17年，这座城市逐渐多了另一种标志——灯光与音乐。说到悉尼最具代表性的过冬活动之一，许多人想到的或许就是缤纷悉尼灯光音乐节（Vivid Sydney）。它将于本周五（5月22日）拉开帷幕，随着光影、创意、音乐与美食铺开，连续23天点亮这座城市。它带给悉尼的，除了旅游流量和经济收益，还改变了什么？（点击播客，收听详情）。
2009年5月，悉尼华人何女士第一次带着一岁女儿参加缤纷悉尼灯光音乐节。今年她的女儿刚满18岁，何女士说将会带女儿前往同一个地点再拍合影。
时间再往前推一年，2008年，在北悉尼的一间会议室，悉尼大学副教授埃马尔·巴基·乌拉什后来于2024年在the Conversation撰文提到当时的情景：国际照明设计师协会（IALD）的一些成员，包括其本人分享一个愿景，描绘了灯光节的景象——悉尼的冬天流光溢彩，建筑因灯光而辉煌，街道上遍布创意十足的灯光装置，人们漫步其中，惊叹不已。
17年的光影流转，见证了一座城市的变化。
今年，缤纷悉尼灯光音乐节将于5月22日至6月13日举行，连续23天点亮悉尼。随着光影、创意、音乐与美食在城市铺开，悉尼从深秋走进冬天。
天光退去，灯光接续。自2009年创办以来，这一节庆从最初以灯光艺术为核心的活动，逐渐发展成为融合灯光、音乐、创意与美食的综合性节庆，不断扩大规模与参与度。从一场本地活动走向国际舞台，它不仅重塑悉尼的形象，也拓展了人们与城市之间的情感连接。
以往，悉尼的冬天原本是城市活动相对平缓的季节。从最初只是冬夜里一个出门理由，到如今成为许多本地居民与国际游客冬天走进悉尼的重要原因，这一节庆在多个年份被评为澳大利亚最佳旅游项目，并在国际庆典与活动协会（IFEA）的Pinnacle Awards中斩获多个奖项。
“在中文，节庆名字叫做缤纷悉尼灯光音乐节，” 新州旅游局（Destination NSW）北亚区局长董沁仪说，“今年2026年将会是我们第16届。”
接受SBS普通话节目采访时，她表示，新州旅游局最初设立一节庆，是考虑到冬天通常是旅游淡季，希望注入活力，而“慢慢累积下来，这个时间原本是淡季，现在一点都不淡了，而且变成我们一个很有名的标志性节庆”。
持续策划与运营的缤纷悉尼灯光音乐节，逐渐改变了冬季城市的旅游流量和经济收益，推动了游客对住宿、餐饮和当地体验的需求，同时为游客经济中的数千个就业岗位提供了支持，并进一步影响城市国际形象构建，形成了明显的节庆联动效应。
因为我们创造了这个节庆，令很多旅游从业者，包括酒店、景点、餐厅各方面都有很好的增长。董沁仪
据新州旅游局官网信息，“自创办以来，缤纷悉尼灯光音乐节的累计游客量已突破2500万，游客消费总额超过13亿澳元，已成为新州旅游业的支柱；该节庆不仅带动了游客对住宿、餐饮及本地体验项目的需求，还为整个旅游经济创造了数千个就业岗位”。
董沁仪说，2025年灯光节期间，酒店预订量已超过2019年，“每一家酒店给我们的反馈是入住率都超过90%”。
“不同的餐厅、不同的酒店也会配合这个灯光音乐节的时间段去推出一些特别有主题性的餐饮服务，这也是大家合力的成果。”
与此同时，悉尼灯光音乐节也在不断扩展体验边界，今年将首次白天开放，活动不再限于夜间。
“晚上当然它的灯光很美，可是有一些装置其实白天你也可以去看，有一些互动装置也是白天可以去体验的，” 她说，此外，无人机表演今年也将回归，23天里，有11天共22场表演，每天两场。
吸引人们走上街头观“光”，其背后是一整套长期策划与运营的机制，以及来自艺术、思想、音乐与美食等各领域的专业人士和创意人才的参与。董沁仪表示，在悉尼海港大桥、悉尼歌剧院等地标，每年设定不同的主题，携手全球的创意工作者，呈现丰富的灯光创意和互动装置，这也是悉尼灯光节的重要特色之一。
而这一切的呈现，建立在远超展期本身的筹备时间之上。从全球招募艺术家、主题构思到作品筛选，往往需要数月甚至更长的时间。
当观众在一件件作品之间穿行、停留、互动时，另一层创作过程持续不断。面对这样的公共平台，艺术家们如何进入一座城市，如何与观众建立连接？创意、科技和人文结合所打造的光影艺术究竟能够走多远？
今年，来自中国的艺术家邵嘉欣将为缤纷悉尼灯光音乐节带来两件灯光装置作品《信》（Letter）和《日出》（Sunrise）。接受SBS普通话节目采访时，她说，希望通过作品与观众之间产生一种情感上的共振。
因为悉尼这个城市本身的底色就很美好，我的装置不是创造美好，而是在放大这个城市已经有的美。邵嘉欣
她认为，不同背景的人士在大街小巷的“光下面相遇”，就是一种珍贵体验。 她希望以作品回应这种“相遇”。
如果可以给陌生人匿名留下一则信息，你会写些什么？是一段祝福、一个笑话、一道问题、一首诗歌，还是一个秘密？据介绍，《信》这个作品是一组数字化“耳语链”灯光装置。观众可以打开一封来自陌生人的信，也可以留下自己的只言片语，陌生人与陌生人之间能够产生微妙却真实的连接。
“我希望他（观众）来到我装置的前面可以留下一个可以被记住的幸福瞬间。哪怕这个瞬间只是一张照片几秒钟，它也能成为他在未来人生中随时可以提取出来的温暖。”
作品和观众的互动和连接不仅是瞬间，而更为悠长；观众的反馈，往往成为创作的起点。她提到，作品《日出》的灵感，便来自去年一位观众和她的灯光装置作品《飞向月球》互动后的一句话。
“那位女士从装置下来的时候握着我的手说我的作品很棒，‘下次可不可以考虑用太阳呢？’”邵嘉欣随后开始重新思考“日出”的意义，并将这一反馈转化为今年新的作品。
她说，作品从来都不是创作者的单向表达，而是一种“双向奔赴”，“做装置艺术，它从来不是一个自我感动的事情”。
“观众的参与让这个作品更加完整，在工作室我只能听见我自己；但是在人群中，我听见的是答案，他们要什么的答案。”
她形容这一灯光节平台“是一个巨大有趣灵魂的收集站”，“在这里我们遇到了来自世界各地的创作、策展人或者观众”。
在邵嘉欣看来，Vivid Sydney的魅力和意义之一在于构建了一种正向循环。
这个平台、艺术家、观众、城市四者之间就像有一条链路互相连接。在一个这么有趣的城市里，艺术家做着自己感兴趣的事，为城市带来乐趣；最后让所有人不管来自哪里，都找回心中那么一点点童趣。这个城市还保留着童趣，那它就永远不会老。邵嘉欣
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