COVID-19疫情期间，悉尼歌剧院与台湾艺文团队克服万难，历经一年半、共同打造出“返回：第二章”（Returning: Chapter 2）的四件影像作品，自2月23日起，于悉尼歌剧院在线平台Stream播映。
要点：
- 悉尼歌剧院首度与台湾艺文团队共制影像作品
- 悉尼歌剧院在线平台现展出四件台湾艺术团队共创作品
- “返回：第二章”寓意在疫情之下带给观众一些正向能量
“返回：第二章”由悉尼歌剧院当代艺术策展人麦可・杜（Micheal Do）与台湾当代文化实验场（C-LAB）联合策展。四件作品分别由澳洲舞者阿姆利特・贺皮（Amrita Hepi）、台湾艺术家暨电影创作者苏郁心与澳洲舞者安琪拉・戈欧（Angela Goh）、台湾河床剧团、台湾艺术家蔡佳葳所创作，是悉尼歌剧院首度尝试的台澳共制合作模式。
C-LAB吴达坤总监表示，即便过去两年来受到疫情限制，许多艺文场馆不能对外开放，悉尼歌剧院仍持续与亚洲地区的艺术家，透过影像合作、串连起来，并已经在Stream推出与日本艺术团队合作“返回：第一章”。他透过台湾文化部驻雪梨办事处文化组的引介，认识了歌剧院的策展团队。
我们看了这个计划后，就觉得满好的，台湾有很多影音艺术的创作者，针对疫情上面的一些发想、或者创作上面的一种追寻，提出他们的观点。
吴达坤也提到，在合作的创作者人选上，他也特别选了与澳洲有渊源的台湾艺术家。从选择艺术家到制作作品和最终呈现，与悉尼歌剧院长达一年多的合作过程，充满了无数的越洋通讯和讨论，相当具有挑战性。
《欧洲鳗的追寻》（The Anguilla pursuit）由阿姆利特・贺皮制作，作品灵感来自于欧洲淡水鳗的迁徙，它们从新喀里多尼亚游经两千公里到悉尼皇家植物园的淡水。作品透过隐喻和典故，探讨人们踏上归属旅程的身心灵面向。
《潮汐演变》（Tidal Variations）由苏郁心与安琪拉.戈欧共创，他们将悉尼歌剧院想像成一个漂流在水面、汇聚了海底电缆的数据中心。吴达坤介绍，海底电缆与当代通讯密不可分，这部作品透过语言、声音、动画、舞蹈和歌剧院的历史画面，交织而成虚幻的影像。
《数字》（Numbers）由蔡佳葳创作，拍摄横跨澳洲自然环境与悉尼歌剧院等场景，并与美国实验金属乐团「Sunn o)))」创团音乐人史帝芬・欧马利（Stephen O’Malley）合作，配乐邀请 5 位在悉尼的声乐家，每位都演唱对于自身具有特殊意义的数字，像是：生离死别、逝去亲友的年龄、新冠疫情上扬的死亡人数等。
《事物的重量》（The Weight of Things）由河床剧团所打造以旋转的神秘仪器、爬行躯体制造出的炭笔灰与悬吊的肢体，带领观众进入一个超现实的梦境。河床剧团郭文泰导演表示，成立20多年来，河床剧团擅长现场舞台剧表演，这是首次创造录像作品。然而，制作过程中却碰上了去年台湾疫情升温、室内人数管控的限制，拍摄作业面临不少挑战。
阿姆利特・贺皮《欧洲鳗的追寻》（Amrita HEPI, The Anguilla pursuit） Source: 台湾当代文化实验场、悉尼歌剧院提供
苏郁心 + 安琪拉．戈欧《潮汐演变》（SU Yu-Hsin and Angela GOH, Tidal Variations） Source: 台湾当代文化实验场、悉尼歌剧院提供
蔡佳葳《数字》（Charwei TSAI, Numbers） Source: 台湾当代文化实验场、悉尼歌剧院提供
疫情时代就是一直要去强调：我们怎么去坚持、我们怎么去忍受、我们怎么去配合那些转变，看看有什么新的可能性。这个作品如果没有疫情就不会存在，如果没有那些转变，它也不会存在。
河床剧团郭文泰（Craig Quintero）导演 Source: 台湾当代文化实验场、悉尼歌剧院提供
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