Pontos-chave
- Os Povos Aborígenes e das Ilhas do Estreito de Torres concebem vestuário e acessórios há milhares de anos, adaptando-os ao clima e celebrando a cultura, a comunidade e as suas histórias.
- Designers das Primeiras Nações Australianas estão orgulhosamente representados a nível global.
- A moda das Primeiras Nações Australianas abrange frequentemente obras de arte de artistas das Primeiras Nações, que são devidamente creditados e remunerados.
- Inspirando-se no conhecimento tradicional, designers das Primeiras Nações Australianas assumem um papel de liderança na sustentabilidade.
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- Onde encontro criações de Moda Indígena na Austrália?
- O que distingue a Moda das Primeiras Nações Australianas?
- A Moda Indígena é sustentável?
- Criar oportunidades para criativos das Primeiras Nações Australianas
- Posso vestir marcas Aborígenes e das Ilhas do Estreito de Torres?
Antes da colonização, os povos das Primeiras Nações em toda a Austrália desenvolveram vestuário adequado ao seu clima, ambiente e modo de vida.
Por esta altura, de um modo geral, a roupa indiciava quem a pessoa era, de onde vinha, e a que comunidade pertencia.
Muitos designers das Primeiras Nações Australianas continuam hoje a encarar a moda como uma forma de integrar no quotidiano a história, a cultura e a ligação profunda à comunidade e à Terra.
Onde encontro criações de Moda Indígena na Austrália?
Durante muito tempo, a moda Aborígene e das Ilhas do Estreito de Torres esteve praticamente ausente dos meios de comunicação dominantes. O vestuário de estilo ocidental foi imposto através de missões, escolas e políticas governamentais, enquanto as comunidades mantinham vivas as práticas culturais de vestuário em contextos comunitários e cerimoniais.
Na última década, isso começou a mudar. Os designers das Primeiras Nações Australianas estão hoje orgulhosamente representados em todo o mundo.
É possível ver moda Aborígene e das Ilhas do Estreito de Torres em eventos nacionais como a “Australian Fashion Week”, na passerelle anual Country to Couture e nas capas de revistas de referência, como a Vogue. Iniciativas como a First Nations Fashion + Design e os National Indigenous Fashion Awards têm contribuído para criar plataformas mais visíveis e independentes para criadores das Primeiras Nações Australianas.
Dunghutti e Anaiwan Yatu Widders Hunt é fundadora da comunidade online Aus Indigenous Fashion, Yatu Widders Hunt. Dunghutti recorda como a representação era limitada quando era adolescente.
Quando era adolescente, procurava formas de me ligar à minha própria identidade, bem como a expressões contemporâneas da identidade das Primeiras Nações Australianas. Neste processo, descobri que a moda era uma excelente forma de o fazer.Yatu Widders Hunt
O modelo Whadjuk Noongar Nathan McGuire é fundador da plataforma Mob in Fashion. Whadjuk conta que, quando iniciou a sua carreira de modelo, era frequentemente a única pessoa Aborígene em estúdio.
Whadjuk afirma, no entanto, que hoje vê mais talentos das Primeiras Nações na indústria.
"Trata-se de o nosso povo ser visto e de a nossa beleza ser valorizada neste país. Na verdade, é assim mesmo que deve ser."
O que distingue a moda das Primeiras Nações Australianas?
Muitas marcas das Primeiras Nações Australianas descrevem-se como orientadas pela narrativa ou ligadas ao Country. Neste contexto, Country diz respeito à terra, à água, ao céu, à comunidade e à cultura. Este é um conceito relacional e espiritual que vai para além da simples noção de território.
Os designs estão frequentemente ligados a lugares específicos, línguas ou temas culturais.
Os padrões resultam de obras de artistas das Primeiras Nações, que são devidamente creditados e remunerados. Muitas marcas optam também por um ritmo de produção mais lento, que se reflete no lançamento de coleções mais pequenas, que privilegiam a sustentabilidade e a qualidade.
Liandra Gaykamangu é uma orgulhosa mulher Aborígene do Povo Yolŋu. Liandra é a fundadora e diretora criativa da marca de resort wear, Liandra, e explica que a sua marca foi criada para partilhar a cultura de forma aberta e acolhedora.
Defendemos sempre a cor, a cultura e a alegria, e fazemos uso da moda como convite a pessoas fora da nossa comunidade. Para que possam envolver-se e celebrar a diversidade da identidade australiana, bem como suas nuances culturais através da marcaLiandra Gaykamangu
Cada uma das suas coleções transporta uma história desde o início. O padrão num vestido ou camisa raramente é apenas decorativo - pode antes servir como ponto de partida para conversar sobre cultura, história ou comunidade.
A Moda Indígena é sustentável?
Muitos designers das Primeiras Nações Australianas encaram o seu trabalho como parte de uma relação muito mais antiga com a terra e os recursos. As práticas tradicionais de vestuário baseavam-se em usar apenas o necessário, respeitar animais e plantas e compreender as estações. As marcas modernas estão a adaptar essa filosofia ao sistema de moda atual.
Yatu acredita que o conhecimento das Primeiras Nações Australianas é crucial para indústrias que procuram responder às alterações climáticas e aos danos ambientais. “Os designers das Primeiras Nações estão na vanguarda na criação de negócios lucrativos de forma consciente em relação aos Countries”, salienta.
Para os consumidores, isso pode significar optar por roupas que apoiem, tanto cultura, quanto formas de produção mais cuidadosas e sustentáveis a longo prazo.
Criar oportunidades para criativos das Primeiras Nações Australianas
A moda das Primeiras Nações Australianas cria emprego e competências, bem como apoia o trabalho de designers, modelos, estilistas, fotógrafos, modelistas e equipas de produção.
Liandra faz uso da sua marca para ligar comunidades remotas e regionais a oportunidades na indústria da moda.
Através de projetos e parcerias, a sua marca tem ajudado criativos emergentes a ganhar experiência e, posteriormente, a desenvolver as suas próprias carreiras: “Já tivemos modelos assinados por grandes agências australianas, a desfilar em passerelles internacionais, a participar em campanhas de grande dimensão e a alcançar independência económica, para além da oportunidade inicial que lhes proporcionámos.”
A nível nacional, Yatu sublinha que empresas das Primeiras Nações Australianas representam já uma parte significativa da economia.
“É importante apoiar empresas das Primeiras Nações Australianas. Temos um setor empresarial das Primeiras Nações próspero e em crescimento. Há designers e artistas a trabalhar em todo o país, incluindo em áreas remotas, por isso, investir em moda das Primeiras Nações Australianas é também a apoiar negócios das Primeiras Nações”.
Posso vestir marcas Aborígenes e das Ilhas do Estreito de Torres?
Se chegou recentemente à Austrália, é possível que esteja a perguntar-se sobre qual é a melhor forma de ligar-se à moda das Primeiras Nações Australianas.
Partilhamos, portanto, algumas sugestões.
Muitas marcas deixam bem claro quando os designs são “ally friendly”, ou seja, quando podem ser usados por qualquer pessoa.
Algumas peças, geralmente associadas a cerimónias ou a papéis culturais específicos, destinam-se exclusivamente a pessoas aborígenes e das Ilhas do Estreito de Torres. Normalmente, essa informação está também devidamente assinalada e da forma mais clara possível.
Muitas marcas partilham informações sobre o artista, a comunidade e a história por detrás do design. Vale a pena consultar a etiqueta ou o site.
“Diria que a maioria dos designers das Primeiras Nações Australianas cria trabalho acessível a todos, não apenas a pessoas indígenas. E isso é entusiasmante, porque a narrativa das Primeiras Nações é, na verdade, central à identidade australiana. A nossa cultura é extremamente generosa e acolhedora; queremos que as pessoas sintam orgulho nela e vemos isso como algo central à identidade de todos.”
De acordo com Nathan, a moda é um meio contemporâneo e positivo de ligar novos migrantes às comunidades das Primeiras Nações Australianas.
Comprar a uma marca das Primeiras Nações, assistir a um desfile ou seguir designers nas redes sociais pode ser uma forma de aceder a este universo.
“Como extensão do que significa fazer parte da cultura australiana, é uma excelente maneira de envolver-se com a nossa comunidade.”
A moda das Primeiras Nações Australianas pode ser uma forma de promover respeito e criar ligação através de algo tão simples como a roupa que vestimos.
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