在墨尔本的一些社区图书馆里，每隔数周就能看到一个固定的身影。
顾睿，退休前长期从事国际贸易，如今则成为许多华人居民认识西方艺术的“第一站”。
他以义务形式在图书馆举办艺术讲座，每场约有四十名听众，是图书馆平均讲座参与人数的两倍。
是什么契机，让他开始踏上艺术普及之路呢？
顾睿出生并成长于上海，1983 年毕业于上海师范大学英美文学专业，先在国际海运记录公司担任英文翻译，随后进入上海第一工业大学任教。
上世纪90年代，他加入一家在上海设有办事处的澳企，并因此移民至墨尔本。在澳大利亚的二十余年里，他主要从事澳中之间的商贸联络。
而在这些跨行业的经历背后，始终贯穿着一个兴趣——艺术。
尽管职业与艺术无关，但顾睿始终保持一项习惯：在世界各地的出差行程里，只要遇到周末或空档，他就会走进当地的艺术馆。
“走访了一百多家世界各地的艺术博物馆，”顾睿说，“积累了一些对艺术的修养和鉴赏能力。”
从个人兴趣到社区讲座：一个“缺口”的发现
2018年退休后，顾睿重新回到更稳定的生活节奏。
开始为华人社区讲解艺术的动机，来自一个简单的观察。
“我去 NGV，大部分观众是西人，华人很少，”他说。
在他看来，艺术馆与博物馆是很多澳大利亚家庭的“公共教育空间”；父母会带孩子参观画廊、博物馆或歌剧院。
然而，在许多华人家庭里，对艺术的投入常被更看重的科目挤占，例如数学、科学等补习班。
“他们觉得艺术可有可无。”
但在他的理解中，艺术教育能够提升审美与创造力，是重要的“软实力”。
因此，他萌生了一个想法：如果艺术馆对一些华人来说显得陌生，那么或许可以先从“讲座”开始。
他开始在社区图书馆开办艺术讲座，希望“启蒙一下”，让观众慢慢熟悉艺术语境，再逐步走进艺术馆。
讲座形式以线下为主，通常在不同社区的公共图书馆举行，单场平均能吸引约40名听众，人数几乎是图书馆平日讲座的两倍。
讲座主题涵盖从法国印象派、古典大师，到特定历史背景下的艺术作品；形式以大量图像和结构化讲解为主，一场讲座的PPT往往有八十页左右，大部分图片由他亲自拍摄。
让“看不懂的画”变得容易理解
顾睿说，很多社区参与者在首次走进西方艺术馆时，会感到困惑。
“以前只能看风景画，”他说。
面对宗教画或历史题材作品，许多人因为缺乏相关背景而“不知道看什么”。
“西方油画主要涉及圣经、希腊神话，或者还有讲法国大革命之类的有历史背景。”
他表示，如果不知道故事，“这幅画可能看不懂”。
他的讲座因此往往从历史背景讲起，例如讲法国印象派，就需要先谈“法国沙龙”的历史；为什么印象派被沙龙拒绝展出；印象派如何举办独立画展；学院派与印象派的差别……他把“画背后的故事”拆解给听众，让他们能够在作品前找到可理解的入口。
一个讲座主题通常需要至少三个月准备。他需要确认主题、搜集史料、整理作品清单，并保证尽量多的作品是自己亲眼看过的。
在数年的积累中，顾睿发现听众的艺术理解能力明显提升。
他说：“通过一系列的讲座，观众慢慢对艺术欣赏提高了水平，能品味出这个画是什么风格的画。”
这些反馈让他更感受到讲座的价值，也促使他继续投入大量时间做准备。
谈起听众构成，他观察到，一般情况下华人仍占多数：“因为我用普通话讲嘛，还是华人多一些。”而在华人群体中，他感觉女性参与度更高。
年龄层同样呈现特点——以中年与较年轻的老年群体为主，约40至60岁之间。
有时也有家长带着孩子前来，“上次有两个小孩，大概十年级左右，父母觉得讲座好，就带他们来听，算是艺术熏陶。”
顾睿认为，只要讲得通俗易懂，包括十年级学生在内的年轻听众也“完全能听懂”。
印象派的吸引力与梵高的“移民情结”
在众多艺术流派中，顾睿最喜爱的仍是法国印象派。
“印象派在西方艺术史上是一个承上启下的画派。”他解释道，“它承上继承古典和现实主义，启下则为立体派、野兽派、表现主义铺平道路。”
“印象派本身还是写实主义，但又逐渐带有抽象的感觉，是非常好的入门点。”他说，“能看懂印象派，再去理解古典主义、写实主义就容易一些，而理解之后再看现代派也会更有基础。”
他对印象派的兴趣，也延伸至对梵高的深入探究。
他不仅在讲座中讲梵高，也出版了《走近梵高》一书。
谈起原因，他说：“我觉得梵高实际上也有一个移民情节。”
在许多西方艺术家的叙事中，迁徙、漂泊、不断寻找归属都是反复出现的主题，而梵高的人生尤甚：他从荷兰到英国，再到法国南部，一直在不同的地方辗转，也一直在寻找自己的方向。
顾睿身处澳大利亚，也经历过迁徙后的重新安置与文化适应。
他专注讲梵高的精神世界——孤独、挣扎、自我要求——并常在讲座中引用梵高的画作与信件，让观众在视觉欣赏之外，理解这位画家内心跨文化迁移的精神——一种既孤独又热烈的追寻。
