COVID-19疫情期間，雪梨歌劇院與台灣藝文團隊克服萬難，歷經一年半、共同打造出「返回：第二章」（Returning: Chapter 2）的四件影像作品，自2月23日起，於雪梨歌劇院線上影音平台Stream播映。
要點：
- 雪梨歌劇院首度與台灣藝文團隊共製影像作品
- 雪梨歌劇院線上平台現展出四件台灣藝術團隊共創作品
- 「返回：第二章」寓意在疫情之下帶給觀眾一些正向能量
「返回：第二章」由雪梨歌劇院當代藝術策展人麥可・杜（Micheal Do）與台灣當代文化實驗場（C-LAB）聯合策展。四件作品分別由澳洲舞者阿姆利特・賀皮（Amrita Hepi）、台灣藝術家暨電影創作者蘇郁心與澳洲舞者安琪拉・戈歐（Angela Goh）、台灣河床劇團、台灣藝術家蔡佳葳所創作，是雪梨歌劇院首度嘗試的台澳共製合作模式。
C-LAB吳達坤總監表示，即便過去兩年來受到疫情限制，許多藝文場館不能對外開放，雪梨歌劇院仍持續與亞洲地區的藝術家，透過影像合作、串連起來，並已經在Stream推出與日本藝術團隊合作「返回：第一章」。他透過台灣文化部駐雪梨辦事處文化組的引介，認識了歌劇院的策展團隊。
我們看了這個計劃後，就覺得滿好的，台灣有很多影音藝術的創作者，針對疫情上面的一些發想、或者創作上面的一種追尋，提出他們的觀點。
吳達坤也提到，在合作的創作者人選上，他也特別選了與澳洲有淵源的台灣藝術家。從選擇藝術家到製作作品和最終呈現，與雪梨歌劇院長達一年多的合作過程，充滿了無數的越洋通訊和討論，相當具有挑戰性。
《歐洲鰻的追尋》（The Anguilla pursuit）由阿姆利特・賀皮製作，作品靈感來自於歐洲淡水鰻的遷徙，它們從新喀裡多尼亞遊經兩千公裡到雪梨皇家植物園的淡水。作品透過隱喻和典故，探討人們踏上歸屬旅程的身心靈面向。
《潮汐演變》（Tidal Variations）由蘇郁心與安琪拉.戈歐共創，他們將雪梨歌劇院想像成一個漂流在水面、彙聚了海底電纜的數據中心。吳達坤介紹，海底電纜與當代通訊密不可分，這部作品透過語言、聲音、動畫、舞蹈和歌劇院的歷史畫面，交織而成虛幻的影像。
《數字》（Numbers）由蔡佳葳創作，拍攝橫跨澳洲自然環境與雪梨歌劇院等場景，並與美國實驗金屬樂團「Sunn o)))」創團音樂人史帝芬・歐馬利（Stephen O’Malley）合作，配樂邀請 5 位在雪梨的聲樂家，每位都演唱對於自身具有特殊意義的數字，像是：生離死別、逝去親友的年齡、新冠疫情上揚的死亡人數等。
《事物的重量》（The Weight of Things）由河床劇團所打造以旋轉的神秘儀器、爬行軀體製造出的炭筆灰與懸吊的肢體，帶領觀眾進入一個超現實的夢境。河床劇團郭文泰導演表示，成立20多年來，河床劇團擅長現場舞台劇表演，這是首次創造錄像作品。然而，製作過程中卻碰上了去年台灣疫情升溫、室內人數管控的限制，拍攝作業面臨不少挑戰。
阿姆利特・賀皮（Amrita HEPI） Source: 台湾当代文化实验场、悉尼歌剧院提供
蘇鬱心 + 安琪拉．戈歐《潮汐演變》（SU Yu-Hsin and Angela GOH, Tidal Variations） Source: 台湾当代文化实验场、悉尼歌剧院提供
蔡佳葳《數字》（Charwei TSAI, Numbers Source: 台湾当代文化实验场、悉尼歌剧院提供
疫情時代就是一直要去強調：我們怎麼去堅持、我們怎麼去忍受、我們怎麼去配合那些轉變，看看有什麼新的可能性。這個作品如果沒有疫情就不會存在，如果沒有那些轉變，它也不會存在。
河床劇團郭文泰（Craig Quintero）導演 Source: 台湾当代文化实验场、悉尼歌剧院提供
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