【解读澳洲】 澳大利亚原住民时尚发展现状

AUSTRALIA EXPLAINED - INDIGENOUS FASHION

Back in Blak Runway 2025 Source: AFP / WILLIAM WEST

如果你在澳大利亚待过一段时间,你可能已经注意到那里的着装风格非常轻松随意。运动服、冲浪品牌和休闲服饰随处可见。 但澳大利亚时尚还有另一面,许多初来乍到的人对此并不了解。 原住民和托雷斯海峡岛民设计师们数千年来一直在创作服装和配饰,他们的技艺至今依然传承。 你会在T台上、全球时尚广告中,以及日常穿着中看到他们的身影。 在本期节目中,你将了解到原住民时尚的独特之处、它与环境的联系,以及你可以如何支持原住民设计师。 (点击音频收听详细内容)


在被殖民之前,澳大利亚各地的原住民发展出了适合当地气候、环境和生活方式的服饰。

人们的穿着可以展现他们的身份、出身和归属感。 许多原住民设计师至今仍然这样看待时尚,认为时尚是承载故事、文化和对土地的关怀融入日常生活的载体。

长期以来,主流媒体很少关注原住民和托雷斯海峡岛民的时尚。 西式服装通过教会、学校和政府政策被大力推广。

AUSTRALIA EXPLAINED—FIRST NATIONS FASHION
You can see Aboriginal and Torres Strait Islander fashion at national events like Australian Fashion Week. Credit: Rob Hookey/Getty Images

虽然原住民在社区和仪式中一直传承着他们的传统服饰,但过去十年间,情况发生了变化。

见证这一变化的一位是DunghuttiandAnaiwancreative的Yatu Widders Hunt。她是线上社区“澳大利亚原住民时尚”(Aus Indigenous Fashion)的创始人。

“我十几岁的时候,也在寻找与自身身份认同以及当代原住民身份表达方式建立联系的途径,我发现时尚是一个绝佳的途径。”

Australia Explained - Indigenous Fashion
Caption: Artist and designer Grace Lillian Lee employs traditional Torres Strait Island weaving techniques to create her sculptural pieces, as showcased at Paris Fashion Week 2025. Credit: Foc Kan/WireImage/Getty Images
在我十几岁的时候,时尚杂志上根本不会提及原住民时尚,消费者也很难接触到它。
Yatu Widders Hunt

如今,原住民设计师、模特和艺术家们的知名度大大提升。但他们是以自己的方式展现自我。

WhadjukNoongar族模特Nathan McGuire是Mob in Fashion的创始人。

“这就是一切的意义所在。是让我们的族人被看见,让我们的美丽被世人欣赏。你知道,这一切本就应该发生。”

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Whadjuk Noongar model and Mob in Fashion founder Nathan McGuire. Credit: Nathan McGuire

那么,原住民时尚的独特之处在哪里呢? 许多原住民品牌都标榜自己以故事为驱动,或与“土地”(Country)紧密相连。

在这里,“土地”指的是土地、水域、天空、社区和文化。 设计通常与特定的地点、语言或文化主题相关联。

印花图案源自原住民艺术家的作品,这些艺术家均获得署名和报酬。

许多品牌会以小批量生产的方式逐步推进,以支持可持续发展和提升品质。

Yolŋuc创意总监Liandra Gaykamangu就是其中一位。她拥有度假服饰品牌Liandra。

我们始终倡导色彩、文化和快乐,真正将时尚视为一种开放的邀请,邀请我们社区以外的人们通过我们的品牌参与并庆祝澳大利亚身份的多样性和文化细微差别。我们一直坚持定制印花图案。从一开始,我就亲自绘制印花图案,每个系列都有一个主题,而这些印花图案则体现了该主题。
Liandra Gaykamangu

如果您阅读标签或浏览网站,通常可以找到关于这片土地或社区的故事。

传统的原住民服饰习俗只使用必需品,并体现了对动植物的尊重。如今,许多原住民品牌将这些理念融入现代时尚。

他们选择更优质的材料,减少浪费,避免大规模生产,并与艺术家和工匠建立公平的合作关系。

对于消费者而言,购买原住民品牌的产品既能支持文化,又能保护环境。

原住民时尚也创造了就业机会和技能。 原住民和托雷斯海峡岛民拥有的品牌为设计师、模特、造型师、摄影师、制版师和生产团队提供了工作机会。

莉安德拉利用她的品牌将偏远地区社区与行业机遇联系起来。

“我非常热爱澳大利亚的偏远地区,因此,这个品牌就像一个支柱和载体,能够帮助富有创造力的原住民融入澳大利亚的偏远地区,并向外拓展。我们已经帮助一些模特与澳大利亚顶级经纪公司签约,走上国际T台,并获得了令人瞩目的广告代言机会,最终实现了经济独立,这远远超出了我们最初为他们打开的大门。”

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Yatu Widders Hunt, founder of online community Aus Indigenous Fashion. Credit: Yatu Widders Hunt

对于那些被许多行业拒之门外的社区来说,这种培训和带薪工作能够帮助他们建立稳固的职业生涯。

Yatu指出,在国家层面,原住民企业已经是经济的重要组成部分。

“支持原住民企业至关重要。我们拥有蓬勃发展的原住民商业部门,设计师和艺术家遍布全国各地,包括偏远地区,所以购买原住民服饰就是在支持原住民企业。”

如果您是新来澳大利亚的,您可能会问:如何以尊重的方式欣赏原住民服饰?

以下是一些简单的建议。

许多原住民品牌会明确标明哪些设计是“人人皆可穿着”的,这意味着任何人都可以穿着。

有些服饰,通常用于仪式或特殊的文化场合,仅限澳大利亚原住民和托雷斯海峡岛民穿着。

这些服饰通常会有明显的标识。

许多品牌会分享关于艺术家、社区以及设计背后的故事的信息。

您可以查看标签或在线查找。

David Jones Indigenous Fashion Projects
David Jones Indigenous Fashion Projects show during Australian Fashion Week Source: Getty / Jason McCawley for AFW

Yatu强调了这一点。 “我认为大多数原住民设计师的作品都是尊重原住民文化的。”

“我认为大多数原住民设计师的作品都是面向所有人的,而不仅仅是原住民。我觉得这很令人兴奋,因为原住民的故事讲述实际上是澳大利亚身份认同的核心。我认为我们的文化非常慷慨热情,我们热爱并希望人们为此感到自豪,我们认为这对于每个人的身份认同都至关重要。”

Nathan认为,时尚是新移民与原住民社区建立联系的一种有趣方式。

“这是体验文化、分享构成这个国家各个不同民族故事的另一种途径。作为融入澳大利亚文化的一种延伸,这确实是与我们的社区互动的一种非常好的方式。我认为对于那些刚来到我们国家、想要更多了解我们人民的人来说,时尚领域蕴藏着巨大的探索空间。他们既可以以一种非常现代、酷炫的方式了解我们,也可以通过传统的历史故事来了解我们。在我们的时尚领域,你可以同时体验到这两种方式的精华。”

首先,不妨在社交媒体上关注原住民设计师和模特,或者参加原住民时装秀或展览。 您也可以购买原住民品牌的产品,尤其是标有“盟友友好”字样的商品。

这不仅是一种体验文化的方式,还能通过我们共同拥有的、穿着的衣物、了解这个国家更深层次的故事。

(点击音频收听详细报道)

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