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2月21日，墨尔本交响乐团（Melbourne Symphony Orchestra）将举行一年一度的中国新年音乐会。
曲目横跨中西——既有中国作曲家王西麟描绘云南节庆景象的作品，也有经典协奏曲《梁祝》的古筝版本，同时还包括圣桑的大提琴协奏曲以及贝多芬第七交响曲。
执棒本场音乐会的，是中国指挥家李飚。
早年以打击乐独奏家身份活跃于国际舞台，如今担任北京交响乐团艺术总监兼首席指挥的他，这已是第二次与墨尔本交响乐团合作。
“他们的能力非常强，”李飚回忆，两年前他曾参与同样的新春音乐会，“当时排练时间非常短，我们在一天时间排练了整个曲目。但他们对中国作品的理解力非常强。”
在他看来，这种理解并非偶然。
谈及墨尔本交响乐团的特点，他提到乐团成员来自不同国家，其中也包括华人音乐家。
他说：“这种构成本身就代表了一种多元和包容。”
在他看来，多元背景的交汇并不会削弱作品的本质，反而“能让音乐更加丰满”。
关于本场音乐会的曲目，为何将《梁祝》与贝多芬放在同一个晚上?
李飚的回答十分直接：“音乐是一种国际语言。尤其在交响乐范围内，我们不应该把音乐分成哪个国家的。能听懂贝多芬的观众，也一定能听懂《梁祝》；反过来也一样。”
他表示，多年来自己都习惯在同一场音乐会中安排中国作品与西方经典，希望观众在熟悉与陌生之间自由穿梭。
“中西之间其实并没有想象中那么大的差距，”他表示。
作为打击乐出身的指挥，李飚对贝多芬第七交响曲有特殊偏爱。
“在第一乐章和第四乐章中，贝多芬把节奏作为主题性的元素。”
他指出，第七交响曲写于贝多芬经历疾病之后，是“所有交响曲中最快乐、最欢快的一部”，而节奏是其核心驱动力。
他希望这部作品能在音乐会上为墨尔本观众带来“有惊喜”的体验。
本次音乐会的另一亮点，是由古筝演奏家王萌与乐团合作演绎的《梁祝》，原作是小提琴协奏曲，此次改编为古筝协奏版本。
李飚将这种改编视为“文化的再创作”。
他曾指挥过小提琴版本、二胡版本，也与交响乐团和民乐团合作过不同形式的演绎，“但古筝版本是第一次”。
不同乐器带来的表达差异，让他格外关注：“在小提琴上呈现的抒情，到了古筝上可能会呈现出另一种风味。”
王萌则对SBS普通话表示，这次改编在保留原有旋律与结构的基础上，更突出古筝作为独奏乐器的音色特质。
她指出，古筝音色相对柔和，擅长运用滑音与装饰音等表现手法，与小提琴形成鲜明对比。
在她看来，两种乐器的演绎带来不同的整体听感，“古筝版本更像是一种女性视角的诉说”。
她也建议观众以开放心态走进音乐厅：“如果已经听过很多次小提琴版本，不妨把它当作一个全新的《梁祝》来聆听，或许会有更多惊喜。”
在采访尾声，李飚用一句颇具新春气氛的话邀请观众走进音乐厅：“希望大家来听我们马年的第一场音乐会，我相信大家肯定会马上兴奋，马上高兴；马上发财，马上成功。”
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