不止於風格:原住民族時裝如何在澳洲發光發熱

AUSTRALIA EXPLAINED - INDIGENOUS FASHION

2025 年的「Back in Blak」時裝騷 Source: AFP / WILLIAM WEST

曾到訪澳洲的你可能會留意到這裡的穿著非常休閒,隨處可見運動服、衝浪品牌甚至赤腳走路。但澳洲時裝還有另一面:澳洲原住民及托勒斯海峽島民設計師,數千年以來一直創作服裝與配飾。而這股創意至今仍茁壯成長。了解原住民時裝的獨特之處、與環境的連結,以及想穿著時應注意的事。


要點
  • 澳洲原住民與托勒斯海峽島民數千年來設計服裝與配飾,既適應氣候,也展現文化、社群與故事。
  • 原住民設計師在全球舞台上備受肯定。
  • 很多原住民時裝作品都融入原住民藝術家的創作,藝術家獲得表揚及報酬。
  • 原住民設計師以傳統知識為基礎,引領永續時尚潮流。
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解「識」澳洲

在殖民化之前,澳洲各地的原住民會依照氣候、環境與生活方式製作服裝,穿著也能展現其身份認同、出身背景及歸屬感。

直到今時今日很多原住民時裝設計師仍以相同方式看待時裝,將故事、文化及對土地的關懷融入日常生活中。

AUSTRALIA EXPLAINED—FIRST NATIONS FASHION
你可以在全國性活動中看到澳洲原住民與托勒斯海峽島民的時裝,例如「澳洲時裝周」。 Credit: Rob Hookey/Getty Images

今天可在哪裡找到原住民時裝的影蹤?

長期以來,原住民及托勒斯海峽島民時裝在主流媒體中幾乎看不見。西式服裝透過傳教、學校和政府政策被大力推行;與此同時,原住民(First Nations)人民則在社群與儀式中,持續守護和延續他們的文化服飾。

過去十年,情況開始改變。原住民設計師如今自豪地在世界各地獲得展示與肯定。

你可以在全國性活動如 Australian Fashion Week 上看到原住民及托勒斯海峽島民時裝,也能在一年一度的原住民時裝天橋活動 Country to Couture 上欣賞相關設計;此外,這些作品亦登上《Vogue》等主流雜誌的封面。像First Nations Fashion + Design  和 National Indigenous Fashion Awards  等倡議與獎項,也為原住民藝術家建立了更具能見度、更加獨立的平台。

Australia Explained - Indigenous Fashion
藝術家兼設計師 Grace Lillian Lee 運用傳統托勒斯海峽島民的編織技術,創作出具有雕塑感的作品,並於 2025 年巴黎時裝周展出。 Credit: Foc Kan/WireImage/Getty Images

Dunghutti 及 Anaiwan 族裔藝術家、網上社群 Aus Indigenous Fashion 創辦人 Yatu Widders Hunt 回憶自己在雪梨成長時,當年原住民時裝的代表性是多麼的有限。

我當時亦一直尋找連結自身身份認同的方法,同時接觸原住民身份在當代的不同表達形式;而我發現,時裝正是一個非常理想的途徑。
Yatu Widders Hunt

Whadjuk Noongar 的模特兒、時裝創意機構 Mob in Fashion 創辦人 Nathan McGuire 表示,自己剛開始做模特兒時在拍攝現場是唯一的一位原住民。

而今時今日,他看到業界有更多原住民族人才漸多。

「這關乎我們的民族被看見,我們的美被欣賞。你知道嗎,這其實是注定要發生的。」

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Whadjuk Noongar 模特兒及「Mob in Fashion」的創辦人 Nathan McGuire Credit: Nathan McGuire

原住民時裝有何獨特之處?

很多原住民品牌都形容自己是「以故事為本」(story-driven),或強調與「Country」有連結。在這語境意識,「Country」不單止指土地,還包括水域、天空、社群及文化。

設計往往連繫特定地方、語言或文化主題。

品牌圖案多數來自原住民藝術家的作品,而且藝術家都會獲得表揚及合理報酬。不少品牌亦採取節奏較慢的營運方式,只推出較小型系列,以支持可持續發展及提升品質。

度假服裝品牌 Liandra 的創意總監及創辦人是來自澳洲北領地 Yolngu 族的 Liandra Gaykamangu 表示,創立品牌的初心,是以一種開放而邀請式的方式分享文化。

我們始終倡導色彩、文化與歡樂...真正將時裝作為一個公開邀請,讓原住民社群之外的群眾也能透過品牌參與其中,共同慶祝澳洲多元的身份認同與文化細微之處
Liandra Gaykamangu

由創立之初開始,每一個系列都承載住一個故事。

一條裙或者一件襯衫上面的圖案,不只是為了美觀,而是可以成為一個開啟對話的起點,帶出關於文化、歷史或者社群的討論。

原住民時裝能否實現「永續性」?

很多原住民設計師都認為,他們的創作承繼了一種與土地與資源之間源遠流長的關係。傳統服飾實踐講求取用所需、尊重動植物、順應季節規律;而現代品牌則把這種思維轉化並融入當今的時尚體系之中。

Yatu Widders Hunt 認為,對於正嘗試回應氣候變化與環境破壞的各個產業而言,原住民族知識至關重要。她指出:「原住民設計師正帶領方向,以尊重各 Country 的方式,建立具盈利能力的企業。」

對消費者而言,這意味著可以選擇支持文化,同時支持更審慎、更具長遠視野的製作方式。

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Yatu Widders Hunt-線上社群「Aus Indigenous Fashion」的創辦人 Credit: Yatu Widders Hunt

為原住民創作人創造發展途徑

越來越多由原住民與托勒斯海峽島民擁有的品牌與工作室,正在整個時裝產業生態中創造有薪工作機會。

Liandra Gaykamangu 透過她創立的品牌 Liandra,連結偏遠地區的社群,為他們打開通往業界機會的大門。透過不同項目與合作計劃,她的品牌協助新晉藝術家累積經驗,發展屬於自己的事業:「我們有模特兒與澳洲頂級經紀公司與托勒斯海峽島民,登上國際天橋,接到令人驚艷的廣告企劃,並建立屬於自己的經濟獨立。」

在全國層面,Yatu 指出,原住民族的企業本身已是經濟體系中重要且應受支持的一環。

「我們擁有一個非常蓬勃且持續成長的原住民族商業領域,全國各地——包括偏遠地區——都有設計師與藝術家工作。因此,當你購買原住民族時裝產品,同時是一種支持。」

我可以穿著澳洲原住民品牌的服裝嗎?

要以尊重的方式參與原住民時裝,有時未必容易拿捏,以下是數個簡單建議。

很多原住民品牌會明確標示設計是否為「盟友友好」(ally friendly),意指任何人都可穿著。 

某些服飾(通常用於儀式或特定文化角色)僅限原住民與托勒斯海峽島民穿著,品牌一般會在網站或標籤上清楚說明。

不少品牌會在網上或產品標籤上介紹設計背後的藝術家、社群與故事。

「我認為多數原住民設計師創作的作品皆能讓所有人接觸,不僅限於原住民群體,」Yatu 解釋。

「這令人振奮,因為原住民敘事實為澳洲認同的核心。我們的文化極其慷慨溫暖,我們渴望大家能為此感到自豪。」

David Jones Indigenous Fashion Projects
David Jones 原住民時裝騷 (於澳洲時裝周舉行) Source: Getty / Jason McCawley for AFW

Nathan McGuire 則認為,時裝是一種現代而愉悅的方式,讓新移民與原住民族社群建立連結。購買原住民時裝品牌、參與天橋活動,或在社交媒體上關注設計師,皆可成為參與的起點。

「作為澳洲文化的一部分,這是一個非常好的方式與我們的社群建立連結。」

原住民時裝,或許能透過我們日常所穿的衣著,建立起尊重與理解的橋樑。

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