雖然戲名與功夫相關，但高志森強調，這本質上是一部關於「家庭」的電影，更充滿他最拿手的家庭喜劇元素。
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故事橫跨自 1920 年代至今的百載歲月，描繪了梁家四代人如何在不同歷史背景下生存。他亦透露，電影不忘加入強烈的功夫主題，他希望能呈現：
- 20 年代： 功夫代表對抗西方惡霸、反映民族自強與反抗。
- 49 年代： 功夫是街頭賣藝、糊口謀生的手段。
- 90 年代： 面對改革開放，年輕一代在名利與傳統理想間掙扎。
- 當代： 少年人透過功夫精神，面對校園欺凌與社會內捲的壓力。
高志森認為，嶺南人極為重視家族傳承與「祠堂文化」，這種對家庭內在力的維繫，也會令澳洲的華人產生共鳴。
電影由資深影星洪金寶、米雪及朱咪咪領軍。高導演透露，洪金寶在聽過劇本大綱後便二話不說答應出演「功夫爺爺」一角，體現了業界的傳承精神。
為了追求真實感，劇組歷時半年從兩千多人中海選出六位年輕主角。高導演強調，這些演員除了具備好相貌，更大多擁有真功夫底子，甚至有武道學院背景的新人，將現代舞蹈元素與傳統武術結合，視覺效果驚人。
高導演亦透露，這部跨越百年的電影全程未有搭景，所有場景皆在佛山及香港以實景拍攝。
「能在現代的嶺南捕捉到 100 年來的社會風貌變遷，對我而言也是一次奇特的體驗。」
同時，《嶺南功夫少年》亦是首部獲得香港政府「開拓內地電影市場資助計劃」資助的作品，高導演強調，雖然電影並非為該計劃而創作，但他認為大灣區電影市場，將是香港導演跨進中國電影市場的「黃金跳板」。
他指，香港影藝界是否能再創高峰，關鍵或許是他們能否掌握「大灣區」市場。高導演強調，他過去一直提倡大灣區正是港產片走向全國與海外的最佳跳板，但仍未獲得業界廣泛認可。
他呼籲業界應更多地揣摩大灣區觀眾的口味與題材，並認為，與其選擇拍攝文化跨度較大的中港合拍片，希望打入國語市場，香港導演若以「大灣區」作為基地，將會令電影在起步階段、就更容易擁有穩固的目標受眾。
「廣東一直是中國電影票房的票倉，在全國賣座電影中、廣東幾個珠三角城市佔 (全國總票房) 約兩三成。」
作為著名的喜劇片導演、他認為香港喜劇若要在國內及國際成功，在於能否維持港式喜劇的文化。
高導演認為，內地喜劇 往往側重於語言藝術，受相聲、說書等對白文化影響較深。相反，香港喜劇電影的優勢，則承襲了英式幽默、小人物自嘲以及強烈的視覺風格 (Visual) 。
「我們構思喜劇時，看的是差利 (Charlie Chaplin) 或戇豆先生 (Mr. Bean) ，這是不分國界、不依賴對白的視覺效果。」
高導演認為，這種強調視覺動作與狂想的風格，相信能令香港電影、在大灣區乃至全球市場突圍。
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