آنچه میخوانید
- مردم بومی و جزیرهنشینان تنگه تورس هزاران سال است که لباس و لوازم جانبی طراحی میکنند.
- طراحان بومی با افتخار در سطح جهانی نمایندگی میشوند.
- طراحان بومی با تکیه بر دانش سنتی، در زمینه پایداری پیشرو هستند.
پیش از استعمار، مردمان بومی در سراسر استرالیا لباسهایی را طراحی میکردند که با آبوهوا، محیط و سبک زندگیشان سازگار بود. آنچه مردم میپوشیدند میتوانست نشان دهد که چه کسی هستند، از کجا آمدهاند و به چه چیزی تعلق دارند.
بسیاری از طراحان بومی هنوز هم مد را به همین شکل میبینند، به عنوان چیزی که داستان، فرهنگ و اهمیت دادن به کشور را به زندگی روزمره میآورد.
کجا مُد بومیان را پیدا کنیم؟
برای مدت طولانی، مُد بومیان و جزیرهنشینان تنگه تورس به ندرت در رسانههای جریان اصلی دیده میشد. لباسهای سبک غربی از طریق تبلیغات، مدارس و سیاستهای دولتی ترویج داده میشد، در حالی که مردم ملل اول لباسهای فرهنگی را در جوامع و مراسم زنده نگه میداشتند.
در دهه گذشته، این روند شروع به تغییر کرده است. طراحان ملل اول اکنون با افتخار در سراسر جهان نمایندگی میشوند.
شما میتوانید مد بومیان و جزیرهنشینان تنگه تورس را در رویدادهای ملی مثل هفته مد استرالیا، در نمایش سالانه مد ملل اول (از کشور تا کوتور) و روی جلد مجلات بزرگی مانند ووگ ببینید. ابتکاراتی مانند مد و طراحی ملل اول و جوایز ملی مد بومی به ایجاد پلتفرمهای مستقلتر و قابل مشاهدهتر برای هنرمندان ملل اول کمک کردهاند.
یاتو ویدرز هانت، بنیانگذار انجمن آنلاین مد بومی استرالیا، به نام دونگوتی و آنایوانکریتیو، به یاد دارد که حضور محدود در این عرصه به دوران کودکی او در سیدنی برمیگردد.
من همچنین به دنبال راههایی برای ارتباط با هویت خودم و همچنین با جلوههای معاصر هویت ملل اولیه بودم و دریافتم که مُد راهی واقعا عالی برای انجام این کار است.یاتو ویدرز هانت
ناتان مکگوایر، مدل وادجوک نونگار و بنیانگذار «ماب این فشن»، میگوید زمانی که کار مدلینگ را آغاز کرد، اغلب تنها فرد بومی حاضر در صحنه بود.
او میگوید امروز استعدادهای بیشتری از ملل نخستین را در این صنعت میبیند.
او میگوید: «این یعنی مردم ما دیده میشوند و زیبایی ما در این کشور مورد قدردانی قرار میگیرد. و میدانید، این چیزی است که باید اتفاق میافتاد.»
چه چیزی مُد بومیان را متفاوت میکند؟
بسیاری از برندهای بومیان خود را داستانمحور یا مرتبط با کشور توصیف میکنند. در اینجا، «کشور» به زمین، آب، آسمان، جامعه و فرهنگ اشاره دارد.
طراحی به مکانها، زبانها یا مضامین فرهنگی خاص اشاره دارد.
چاپها از آثار هنری هنرمندان بومیان که معتبر و دارای حقوق هستند، گرفته میشوند. بسیاری از برندها هم به آرامی کار میکنند و مجموعههای کوچکتری را منتشر میکنند که از پایداری و کیفیت پشتیبانی میکنند.
لیاندرا گایکامانگو، مدیر خلاق و بنیانگذار برند پوشاک تفریحی لیاندرا، میگوید برند او برای به اشتراک گذاشتن فرهنگ به روشی باز و جذاب ساخته شده است.
ما همیشه حامی و مروج رنگ، فرهنگ و شادی بودهایم... واقعاً از مد بهعنوان دعوتی باز برای دیگران، فراتر از جامعه خودمان، استفاده کردهایم تا بتوانند از طریق این برند با تنوع هویت استرالیا و ظرافتهای فرهنگی آن ارتباط برقرار کنند و آن را جشن بگیرند.لیاندرا گایکامانگو
از همان ابتدا، هر یک از مجموعههای او داستانی را به همراه داشته است. طرح روی لباس یا پیراهن به ندرت فقط برای سرگرمی است و میتواند آغازگر مکالمهای در مورد فرهنگ، تاریخ یا جامعه باشد.
آیا مد ملل اولیه پایدار است؟
بسیاری از طراحان ملل نخستین، کار خود را بخشی از رابطهای بسیار کهنتر با سرزمین و منابع میدانند. شیوههای سنتی پوشاک بر استفاده بهاندازه نیاز، احترام به حیوانات و گیاهان و درک چرخه فصلها استوار بود.
یاتو معتقد است که دانش بومیان برای صنایعی که سعی در پاسخگویی به تغییراقلیم و آسیبهای زیستمحیطی دارند، بسیار مهم است. او گفت: «طراحان بومیان در ایجاد مشاغل انتفاعی به روشهایی که به کشورها توجه دارند، پیشرو هستند.»
برای مصرفکنندگان، این میتواند به معنای انتخاب لباسهایی باشد که هم از فرهنگ و هم از روشهای دقیقتر و بلندمدتتر تولید پشتیبانی میکنند.
ایجاد مسیر برای خلاقان بومیان
تعداد فزایندهای از برندها و استودیوهای متعلق به بومیان استرالیا و مردم جزایر تنگه تورس در حال ایجاد مسیرهایی برای اشتغالِ درآمدزا در سراسر اکوسیستم مد هستند.
لیاندرا از برند خود برای پیوند دادن جوامع دورافتاده و منطقهای به فرصتهای حرفهای در سطح صنعت استفاده میکند. از طریق پروژهها و همکاریها، این لیبل به خلاقان نوظهور کمک کرده تجربه کسب کنند و سپس وارد مسیر حرفهای مستقل خود شوند. او میگوید:
«مدلهایی داشتهایم که با برترین آژانسهای استرالیا قرارداد امضا کردهاند، روی کتواکهای بینالمللی راه رفتهاند، کمپینهای بزرگ گرفتهاند و به استقلال اقتصادی خودشان رسیدهاند.»
در سطح ملی، یاتو اشاره میکند که کسبوکارهای ملل نخستین همین حالا هم بخش مهمی از اقتصاد هستند و باید مورد حمایت قرار بگیرند.
او میگوید: «ما یک بخش کسبوکار ملل نخستینِ پویا و روبهرشد داریم. طراحان و هنرمندان در سراسر کشور، از جمله در مناطق دورافتاده، فعالاند. بنابراین با خرید مد ملل نخستین، در واقع از کسبوکارهای ملل نخستین حمایت میکنید.»
آیا میتوانم برندهای بومی بپوشم؟
شاید دانستن چگونگی تعامل محترمانه با مد بومیان استرالیا دشوار باشد. در اینجا چند نکته ساده وجود دارد.
بسیاری از برندهای بومیان استرالیا به وضوح بیان میکنند که طرحها چه زمانی «دوستانه» هستند، به این معنی که هر کسی میتواند آنها را بپوشد.
برخی از اقلام، معمولا برای مراسم یا نقشهای فرهنگی خاص، فقط برای بومیان استرالیا و جزیرهنشینان تنگه تورس هستند. این اقلام اغلب به طور واضح به صورت آنلاین یا با برچسب مشخص شدهاند.
بسیاری از برندها اطلاعات مربوط به هنرمند، جامعه و داستان پشت طرح را به صورت آنلاین یا با برچسب به اشتراک میگذارند.
یاتو توضیح میدهد: «من میگویم که اکثر طراحان بومیان استرالیا آثاری خلق میکنند که برای همه قابل دسترسی است، نه فقط برای مردم بومی. و من فکر میکنم این هیجانانگیز است زیرا داستانسرایی بومیان استرالیا در واقع برای هویت استرالیایی اساسی است و من فکر میکنم فرهنگ ما بسیار سخاوتمند و خونگرم است و ما دوست داریم و میخواهیم مردم به آن افتخار کنند.»
ناتان مکگوایر مد را راهی مدرن و لذتبخش میداند تا مهاجران تازهوارد بتوانند با جوامع ملل نخستین ارتباط برقرار کنند. خرید از یک برند ملل نخستین، رفتن به نمایش مد یا دنبال کردن طراحان در شبکههای اجتماعی، همگی میتوانند نقطه ورود باشند.
او میگوید: «بهعنوان بخشی از آنچه فرهنگ استرالیایی را شکل میدهد، این یک راه بسیار خوب برای تعامل با جامعه ماست.»
مد ملل نخستین میتواند از طریق چیزی به سادگی لباسهایی که میپوشیم، زمینهای برای شکلگیری احترام و ارتباط فراهم کند.
