Ключові моменти
- Абориґени та жителі островів Торресової протоки тисячоліттями створювали одяг та аксесуари, пристосовуючись до клімату та вшановуючи культуру, громаду та історії.
- Дизайнери корінних народів з гордістю представлені у всьому світі.
- Мода корінних народів часто включає твори мистецтва художників корінних народів, яким надається визнання та винагорода.
- Спираючись на традиційні знання, дизайнери перших народів є лідерами в галузі сталого розвитку.
Де сьогодні можна знайти модні вироби корінних народів?
Чим відрізняється мода перших народів?
Чи є мода корінних народів стійкою?
Створення шляхів для творчих людей перших народів
Чи можу я носити одяг брендів абориґенів?
До колонізації корінні народи Австралії розробляли одяг, який відповідав їхньому клімату, навколишньому середовищу та способу життя. Одяг, який носили люди, міг показувати, хто вони, звідки вони і до якої спільноти належать.
Багато дизайнерів корінних народів і сьогодні сприймають моду саме так — як щось, що несе в собі історію, культуру та турботу про країну в повсякденному житті.
Де сьогодні можна знайти моду корінних народів?
Довгий час мода Абориґенів і жителів островів Торресової протоки рідко з'являлася в основних ЗМІ. Західний стиль одягу просувався через місії, школи та урядову політику, тоді як представники перших народів зберігали традиційний одяг у своїх громадах і під час церемоній.
Протягом останнього десятиліття ситуація почала змінюватися. Дизайнери корінних народів тепер з гордістю представляють свою країну по всьому світу.
Моду абориґенів і жителів островів Торресова протоку можна побачити на національних заходах, таких як Австралійський тиждень моди, на щорічному показі мод корінних народів «Country to Couture» та на обкладинках провідних журналів, таких як Vogue. Ініціативи, такі як «First Nations Fashion +Design» та «National Indigenous Fashion wards», допомогли створити більш помітні, незалежні платформи для творчих представників корінних народів.
Яту Віддерс Гант, представниця народів Унгхутті та Анайван, засновниця онлайн-спільноти Aus Indigenous Fashion, згадує, наскільки обмеженим було представництво, коли вона виростала в Сіднеї.
I was also looking for ways to connect to my own identity and also to contemporary expressions of First Nations identity, and I found fashion was a really great way to do that.Yatu Widders Hunt
Модель Whadjuk Noongar і засновник Mob in Fashion Натан МакҐуайр каже, що коли він починав кар'єру моделі, він часто був єдиним Абориґеном на знімальному майданчику.
Сьогодні він бачить у цій галузі більше талантів з числа корінних народів.
«Це означає, що наш народ стає помітним, а наша краса цінується в країні. І, знаєте, це насправді має статися», — каже він.
Чим відрізняється мода перших народів?
Багато брендів корінних народів описують себе як такі, що базуються на історії або пов'язані з країною. Тут «країна» означає землю, воду, небо, спільноту та культуру.
Дизайни часто пов'язані з конкретними місцями, мовами або культурними темами.
Принти походять з творів мистецтва художників перших народів, яким надається визнання та винагорода. Багато брендів також працюють повільно, випускаючи невеликі колекції, що підтримують стійкість та якість.
Ліандра Ґайкаманґу, креативна директорка Yolŋu та засновниця бренду курортного одягу Liandra, каже, що її бренд був створений для того, щоб ділитися культурою у відкритий, привабливий спосіб.
Ми завжди відстоювали колір, культуру та радість... використовуючи моду як відкрите запрошення для інших людей поза нашою спільнотою, щоб вони могли долучитися та відсвяткувати різноманітність австралійської ідентичності та культурних нюансів через бренд.Liandra Gaykamangu
З самого початку кожна її колекція несла в собі певну історію. Візерунок на сукні чи сорочці рідко буває просто прикрасою — він може стати приводом для розмови про культуру, історію чи спільноту.
Чи є мода перших народів стійкою?
Багато дизайнерів корінних народів розглядають свою роботу як частину набагато давніших відносин із землею та ресурсами. Традиційні практики одягу базувалися на використанні лише того, що було потрібно, повазі до тварин і рослин та розумінні пір року. Сучасні бренди адаптують це мислення до сучасної системи моди.
Яту вважає, що знання корінних народів є надзвичайно важливими для галузей, які намагаються реагувати на зміни клімату та шкоду навколишньому середовищу. «Дизайнери корінних народів є лідерами у створенні прибуткових підприємств, які дбають про країни», — зазначає вона.
Для споживачів це може означати вибір одягу, який підтримує як культуру, так і більш дбайливі, довгострокові способи виробництва.
Створення шляхів для творчих людей корінних народів
Все більше брендів і студій, що належать абориґенам і мешканцям островів Торресова протоку, створюють шляхи до оплачуваної роботи в усій модній індустрії.
Ліандра використовує свій бренд, щоб з'єднати віддалені та регіональні спільноти з можливостями на рівні галузі. Завдяки проектам та партнерствам її лейбл допоміг молодим творчим людям набути досвіду, а потім розпочати власну кар'єру: «Ми підписали контракти з моделями провідних австралійських агентств, які дефілювали на міжнародних подіумах, брали участь у неймовірних рекламних кампаніях та здобули економічну незалежність».
На національному рівні Яту зазначає, що підприємства корінних народів вже є важливою частиною економіки, яку слід підтримувати:
«У нас є дійсно процвітаючий і зростаючий бізнес-сектор корінних народів, у нас є дизайнери та художники, які працюють по всій країні, включаючи віддалені райони, тому, купуючи одяг корінних народів, ви також підтримуєте їхній бізнес».
Чи можу я носити одяг Абориґенських брендів?
Може бути складно зрозуміти, як поводитися з модою корінних народів з повагою. Ось кілька простих порад.
Багато брендів корінних народів чітко зазначають, коли дизайни є «дружніми до союзників», що означає, що їх може носити будь-хто.
Деякі предмети, зазвичай для церемоній або особливих культурних ролей, призначені тільки для Абориґенів і жителів островів Торресової протоки. Вони часто чітко позначені в Інтернеті або на етикетках.
Багато брендів діляться інформацією в Інтернеті або на етикетках про художника, спільноту та історію створення дизайну.
«Я б сказала, що більшість дизайнерів з корінних народів створюють роботи, доступні для всіх, а не тільки для корінних жителів», — пояснює Яту. «І я вважаю це захоплюючим, тому що розповіді корінних народів насправді є центральною частиною австралійської ідентичності, і я вважаю, що наша культура надзвичайно щедра і тепла, і ми любимо і хочемо, щоб люди пишалися цим».
Натан вважає моду сучасним і приємним способом для нових міґрантів налагодити зв'язки з громадами корінних народів. Купівля одягу від корінних народів, відвідування показів мод або підписка на дизайнерів у соціальних мережах — все це може стати початком:
«Як продовження того, що є частиною австралійської культури, це дійсно хороший спосіб взаємодіяти з нашою спільнотою».
Мода корінних народів може стати способом побудови поваги та зв'язку через таку просту річ, як одяг, який ми носимо.
ДІЗНАЙТЕСЯ БІЛЬШЕ:
Яке культурне значення має ткацтво корінних народів?
Мови корінних народів: мозаїка культури та ідентичності
Підпишіться або слідкуйте за подкастом «Australia Explained», щоб отримати більше цінної інформації та порад про те, як облаштуватися у вашому новому житті в Австралії.
Маєте запитання або ідеї щодо тем? Надішліть електронного листа на адресу australiaexplained@sbs.com.au
