Nella Sydney degli anni Novanta, una giovane ragazza italoaustraliana cerca di definire se stessa in una società che la guarda con occhi ambivalenti. Questo è il cuore pulsante di Looking for Alibrandi, l’adattamento teatrale del celebre romanzo di Melina Marchetta, che torna in scena dall’11 al 15 giugno al Riverside Theatre.
Ma se la storia è la stessa, qualcosa è cambiato. Non solo sul palco, ma dentro chi quella storia continua a raccontarla con passione, come l’attrice Lucia Mastrantone, che da anni dà volto e corpo a due figure centrali del racconto: Cristina, la madre della protagonista Josie, e Sara, l’amica.
Chris Asimos e Lucia Mastrantone. Credit: Photo by Matt Byrne
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La forza dello spettacolo è nella capacità di reinventarsi, di trovare un nuovo pubblico, una nuova urgenza. Perché, come ha raccontato Mastrantone, la storia delle donne Alibrandi non è mai davvero passata di moda. E ogni volta che lo spettacolo va in scena, anche per chi lo interpreta, si apre uno spazio di risonanza personale e collettiva.
"Quando ho comiciato questo progetto, i miei figli erano piccoli. Ora mi sento come Cristina. Io ho sempre avuto una carriera, ho sempre seguito una passione, ma adesso mi manca il mio ruolo di madre. Penso a Cristina che vede la figlia andarsene da casa", racconta l’attrice al microfono di SBS Italian.
Se nella versione originale era la comunità italiana a rappresentare il “diverso” all’interno della società australiana, la regia contemporanea amplia lo sguardo, portando in scena un’Alibrandi moderna, proveniente da un’altra ondata migratoria. La protagonista Chanella Macri è infatti italo-samoana.
Cristina è una figura chiave: una donna che ha cresciuto la figlia da sola, portando con sé il peso della vergogna in una comunità che giudicava. È lei la cerniera tra due generazioni e due culture, portatrice di un passato ingombrante e insieme di un amore radicale.
"Io provengo da [una famiglia di] contadini... però trovo ricchezza in queste storie e sono orgogliosa delle mie radici", dice Lucia, con parole che ribaltano lo stigma dell’origine e lo trasformano in risorsa. Non un ostacolo, ma una forza da cui partire per costruire il proprio modo di stare al mondo.
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Se Looking for Alibrandi è sempre stato uno spettacolo che parlava al cuore della comunità italoaustraliana, oggi si apre a un pubblico ancora più vasto. In scena ci sono ancora tre generazioni di donne: la nonna, simbolo del rigore e della tradizione; la madre, portatrice del trauma e del cambiamento; la figlia, desiderosa di trovare una strada tutta sua.
Ma queste tre voci, un tempo tutte italiane, ora si fanno specchio di una società che è cambiata. Come osserva Mastrantone: "Questa è la nuova ondata: non sono europei, ma provengono da Samoa, da Paesi africani, dall'Asia, e così l’Australia si arricchisce con queste culture diverse".
Chanella Macri, nel ruolo di Josie. Credit: Photo by Matt Byrne
"Ogni famiglia ha un segreto. Ogni famiglia ha la guerra - la guerra familiare. Da lì si sviluppa l’empatia", dice ancora Mastrantone.
La storia di Josie – e con lei quella di Cristina, di Sera, della nonna e di tutte le Alibrandi, è il racconto di chi cresce tra due mondi, senza mai sentirsi completamente a casa in nessuno dei due. Ma è anche il racconto di chi, alla fine, trova la propria voce. Ed è proprio questa voce, ibrida, piena di sfumature, che risuona forte sul palco.
