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2019年，当中文播客尚未进入主流视野时，杨大壹与两位朋友——星光和超哥——决定启动一个属于自己的节目。
那一年，中文播客平台“小宇宙”尚未上线，他们选择在喜马拉雅发布一档名为《文化有限》的节目。
“我们最早的想法很简单，就是想找一个方式训练自我表达，”杨大壹回忆道。
彼时他已在“看理想”任职，参与音频内容的制作与编辑，也早已是资深播客听众——早在2012、2013年，他就开始收听糖蒜广播、日谈公园等早期中文播客节目。
三个人 一本书 一场长期的对话
与不少同期播客不同，《文化有限》的诞生并非出于“聊天解压”或“知识输出”的冲动，而是一种关于表达的实践探索。
杨大壹说：“我们一开始就排除了访谈型节目，因为请嘉宾既要看社交圈，又考验节目稳定性。我们更想看看，三个人能不能光靠自己的对话把节目撑起来。”
三位主播一致决定避免把节目重心放在个人故事上。“我们三个人都不是特别擅长讲自己的经历，讲两期就没了。”于是，他们将讨论对象指向“作品”——书籍、电影、纪录片、音乐等一切“能被打动”的内容。节目简介自2019年至今未曾改变：“每周聊一部打动我们的作品。”
《文化有限》的首期节目选择了Netflix纪录片《美国工厂》（American Factory），讲述福耀玻璃创办人曹德旺（Cho Tak Wong）在美国投资建厂的故事。
这一选题定下了节目的基调——社会现实、文化观察与人文反思并重。
“后来我们发现，聊书是我们比较舒服、也比较擅长的方式。”随着节目的发展，《文化有限》逐渐转向以“读书节目”为主。
该节目如今已更新超过两百期，订阅者超124万，成为中文播客界当之无愧的“头部”节目之一。
从自我表达到与创作者的长谈
在坚持《文化有限》的同时，杨大壹也开启了另一档节目《多多指教》：这是一个访谈类节目，旨在与创作者一对一地深入讨论创作与时代议题。
提到这档节目的出发点，他表示，自己 “对很多身边的创作者产生了好奇”，想与他们做更长时间、更深入的对话。
节目第一期嘉宾是脱口秀演员石老板，随后邀请了他的导师梁文道，以及多位作家、媒体人和播客同行。
在他看来，这档节目既是他个人的好奇心延伸，也是对播客媒介的一种新探索——从“自我表达”转向“倾听与交流”。
杨大壹对每位来宾都会抛出同一个问题：“你觉得在这个时代做创作要面临的最大挑战和困难是什么？”
他认为，长期累积这些回答，本身就是理解时代创作生态的重要方式：“如果这个节目做了一百期、两百期，我收集了一百个、两百个大家对这个问题的回应……这也许就是这个时代最真实的问题。”
他提到，中文播客的内容生态近年正在变化：从最初的泛生活类聊天，逐渐分化出更清晰的内容类型——包括知识型、叙事型、纪录型以及文化评论型。
“我们这些做文化内容的人，可能更希望节目能有积累，有延展，而不只是陪伴性内容。”
“这个时代我们需要一些长篇大论”
谈及播客相较于短视频或快节奏媒介的独特性，杨大壹把重点放在“长篇大论”和“深入对话”的可能性上。
他认为，当下社会碎片化严重，人们少有机会坐下来就重大话题深入交谈，而播客正好提供了这样的契机。
“我觉得，这个时代我们需要一些‘长篇大论’和深入聊天的契机。”
“有的时候我觉得约朋友录一期播客，甚至比约朋友吃一顿饭……更让两个人会感到满足，”他表示。
他提出两条判断节目成败的重要维度：对外的持续更新与对内的持续输入。
对内，指的是创作者自身必须不断摄取新知，保持对话题的敏感与新鲜；对外，则是指节目要形成稳定的更新节奏与听众期待。
他以自己与梁文道的合作为例，强调功课与准备的重要性：梁文道每期都要做四五个小时的功课，正是这种“持续输入”让节目保持深度而不落入自说自话的窠臼。
在制作流程方面，他也谈到团队分工与习惯的建立：三人各自读书、线上录制、轮流粗剪与最终精剪，使得每周一更成为可持续的常态。
对于他们而言，播客不是谋求短期商业回报的工具，而是一件“自由”的事情——“不要把它搞成跟以前一样”，即不把创作完全绑在KPI或商业化指标上。
“用播客讲述他们对这个世界的认识”
对于中文播客行业的演进，杨大壹把“小宇宙”平台的上线视为一个重要分界点：在此之前，播客多为“散兵游勇”的极客或专业人士尝试；平台化后，行业显著进入一个更为聚焦与可被发现的阶段。
由2019、2020年起，播客的听众与创作规模都有增长，商业化也开始显现。
他把播客商业模式大致分为三类：
- 传统贴片广告——按照播放量售卖的广告位；
- 品牌深度合作（B2B）——为品牌定制内容、共同选题与共创；
- 向用户收费（2C）——像他为梁文道做的节目那样，承诺一定集数并以付费形式面向听众。
他指出，创作者增长速度快于商业增长，导致大量中尾部节目商业化难以为继。
行业需要更多商业进入与更专业化的内容制作者，才能支撑长期生态的健康发展。
此外，近几年名人和品牌纷纷进入播客领域，这也是可见的趋势：名人带来流量，但也使得普通创作者的上行空间受到挤压。
他承认，这是媒体生态常态，“任何媒介里面都会有头部，会有明星”。
与此同时，他也观察到品牌方开始倾向于委托专业团队或人选制作品牌播客，而非内部随意尝试，这也表明行业的专业化要求正在提升。
当被问及行业现状及挑战时，杨大壹并不悲观。
他认为播客正处于“兴起”阶段，值得期待与继续投入，但前提是创造者与平台都能尊重媒介固有的特点——长时段的陪伴、耐心的讨论、对话式的深度。
对新入行的创作者，杨大壹的看法既现实又鼓励：依旧可以入局，但“会比较艰难”。
像任何媒介发展的自然规律，早期参与者更易获得注意力与成长空间，后来者面临的竞争与分化会更剧烈。
他建议新人要思考“自己的语言与节目定位”，而非盲目追逐热点。
他说：“播客创作者要坚定自己内心的语言，就是‘你到底想干嘛’？同时你也要知道我能得到什么和得不到什么，这件事情大家要平衡好。”
最后，他留给同行与听众的，是一份更深的期待——希望更多在各自领域积累经验的创作者，带着故事与思考，借由声音去描绘他们眼中的世界。
“还是需要更多专业做内容的人进来。这个专业不一定是说专业做广播电台的，相反是说在其他的领域有经验的创作者，带着他们的故事、他们的思维逻辑进入播客领域。”
通过声音来跟大家分享他看到世界的样子，用播客这个媒介去讲述他们对这个世界的认识。杨大壹
