Puntos destacados:
- Los aborígenes e isleños del Estrecho de Torres han diseñado ropa y accesorios durante miles de años, adaptándose al clima y celebrando la cultura, la comunidad y las historias.
- Los diseñadores de las Primeras Naciones están representados con orgullo en todo el mundo.
- La moda de las Primeras Naciones a menudo incluye obras de arte de artistas de las Primeras Naciones a las que se acredita y paga.
- Basándose en los conocimientos tradicionales, los diseñadores de las Primeras Naciones lideran la sostenibilidad.
- ¿Dónde puedes encontrar la moda de las Primeras Naciones hoy en día?
- ¿Qué hace que la moda de las Primeras Naciones sea diferente?
- ¿La moda de las Primeras Naciones es sostenible?
- Creando caminos para los creativos de las Primeras Naciones
- ¿Puedo usar marcas aborígenes?
Antes de la colonización, los habitantes de las Primeras Naciones de Australia desarrollaban ropa que se adaptaba a su clima, entorno y forma de vida. La ropa que llevaban las personas podía mostrar quiénes eran, de dónde venían y cu'al era su pertenencia.
Muchos diseñadores de las Primeras Naciones siguen viendo la moda de esta manera hoy en día, como algo que lleva la historia, la cultura y el cuidado por el país a la vida cotidiana.
¿Dónde puedes encontrar la moda de las Primeras Naciones hoy en día?
Durante mucho tiempo, la moda de los aborígenes e isleños del Estrecho de Torres rara vez fue visible en los principales medios de comunicación. Las misiones, las escuelas y las políticas gubernamentales impulsaron la ropa de estilo occidental, mientras que los pueblos originarios mantuvieron viva la ropa cultural en las comunidades y en las ceremonias.
En la última década, eso ha empezado a cambiar. Los diseñadores de las Primeras Naciones están ahora orgullosos de estar representados en todo el mundo.
Puedes ver la moda aborigen e isleña del Estrecho de Torres en eventos nacionales como la Semana de la Moda Australiana, en la pasarela anual Country to Couture de las Primeras Naciones y en las portadas de importantes revistas como Vogue.
Iniciativas como First Nations Fashion + Design y los National Indigenous Fashion Awards han ayudado a crear plataformas independientes y más visibles para los creativos de las Primeras Naciones.
La creativa de Dunghutti y Anaiwan y fundadora de la comunidad online Aus Indigenous Fashion, Yatu Widders Hunt, recuerda lo limitada que era la representación cuando crecía en Sídney.
Estaba buscando formas de conectarme con mi propia identidad y también con las expresiones contemporáneas de la identidad de las Primeras Naciones, y descubrí que la moda era una excelente manera de hacerlo.Yatu Widders Hunt
Nathan McGuire, modelo de Whadjuk Noongar y fundador de Mob in Fashion, dice que a menudo era el único aborigen en el set cuando comenzó a trabajar como modelo.
Hoy ve más talentos de las Primeras Naciones en la industria.
«Se trata de que se vea a nuestra gente y que se aprecie nuestra belleza en el país. Y ya sabes, en realidad está destinado a suceder», dice.
¿Qué hace que la moda de las Primeras Naciones sea diferente?
Muchas etiquetas de las Primeras Naciones se describen a sí mismas como impulsadas por una historia o conectadas con el país. En este caso, «país» se refiere a la tierra, el agua, el cielo, la comunidad y la cultura.
Los diseños suelen estar relacionados con lugares, idiomas o temas culturales específicos.
Los estampados provienen de obras de arte de artistas de las Primeras Naciones a quienes se les acredita y paga. Muchas marcas también trabajan despacio, lanzando colecciones más pequeñas que apuestan por la sostenibilidad y la calidad.
Liandra Gaykamangu, directora creativa y fundadora de la marca de ropa Liandra, afirma que su marca se creó para compartir la cultura de una manera abierta y acogedora.
Siempre hemos defendido el color, la cultura y la alegría, utilizando realmente la moda como una invitación abierta para que otras personas ajenas a nuestra comunidad puedan participar y celebrar la diversidad de la identidad y los matices culturales de Australia a través de la marca.Liandra Gaykamangu
Desde el principio, cada una de sus colecciones ha tenido una historia. El estampado de un vestido o camisa rara vez es solo por diversión; puede ser una forma de iniciar una conversación sobre la cultura, la historia o la comunidad.
¿Es sostenible la moda de las Primeras Naciones?
Muchos diseñadores de las Primeras Naciones ven su trabajo como parte de una relación mucho más antigua con la tierra y los recursos. Las prácticas de vestimenta tradicionales se basaban en usar solo lo necesario, respetar a los animales y las plantas y entender las estaciones. Las marcas modernas están adaptando esa forma de pensar al sistema de moda actual.
Yatu cree que el conocimiento de las Primeras Naciones es crucial para las industrias que intentan responder al cambio climático y al daño ambiental. «Los diseñadores de las Primeras Naciones están liderando la creación de empresas con fines de lucro que tienen en cuenta a los países», señala.
Para los consumidores, eso puede significar elegir prendas que apoyen tanto la cultura como formas de confección más cuidadosas y duraderas.
Creando caminos para los creativos de las Primeras Naciones.
Un número creciente de marcas y estudios propiedad de aborígenes e isleños del Estrecho de Torres están creando vías de acceso al trabajo remunerado en todo el ecosistema de la moda.
Liandra usa su marca para conectar comunidades remotas y regionales con oportunidades a nivel industrial. A través de proyectos y asociaciones, su sello ha ayudado a los creativos emergentes a adquirir experiencia y luego a emprender sus propias carreras: «Hemos contratado a modelos con las principales agencias australianas, han desfilado en pasarelas internacionales, han reservado campañas increíbles y han creado su propia independencia económica».
A nivel nacional, Yatu señala que las empresas de las Primeras Naciones ya son una parte importante de la economía y hay que apoyarla.
«Tenemos un sector empresarial de las Primeras Naciones muy próspero y en crecimiento, tenemos diseñadores y artistas que trabajan en todo el país, incluso en áreas remotas, por lo que también apoyas a las empresas de las Primeras Naciones mediante la compra de ropa de las Primeras Naciones».
¿Puedo usar marcas aborígenes?
Puede ser difícil saber cómo interactuar con la moda de las Primeras Naciones de una manera respetuosa. Estos son algunos consejos sencillos.
Muchas marcas de las Primeras Naciones indican claramente que sus diseños son «aptos para aliados», lo que significa que cualquiera puede usarlos.
Algunas prendas, por lo general para ceremonias o funciones culturales especiales, son solo para aborígenes e isleños del Estrecho de Torres. Suelen estar claramente marcados en línea o en etiquetas.
Muchas marcas comparten información en línea o en la etiqueta sobre el artista, la comunidad y la historia detrás del diseño.
«Yo diría que la mayoría de los diseñadores de las Primeras Naciones crean obras que son accesibles para todos, no solo para los pueblos indígenas», explica Yatu. «Y creo que es emocionante porque la narración de historias de las Primeras Naciones es fundamental para la identidad australiana y creo que nuestra cultura es extremadamente generosa y cálida, y nos encanta y queremos que la gente se sienta orgullosa de ello».
Nathan ve la moda como una forma moderna y divertida para que los nuevos migrantes se conecten con las comunidades de las Primeras Naciones. Comprar en una marca de las Primeras Naciones, ir a un desfile o seguir a los diseñadores en las redes sociales pueden ser puntos de partida.
«Como extensión de lo que es formar parte de la cultura australiana, esta es una muy buena manera de interactuar con nuestra comunidad».
La moda de las Primeras Naciones puede ofrecer una forma de fomentar el respeto y la conexión a través de algo tan simple como la ropa que usamos.
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